El artista británico de origen nigeriano Joshua Idehen, conocido por su poesía y colaboraciones con Sons of Kemet, ha lanzado esta primavera su aclamado álbum debut en solitario, ‘i know you’re hurting, everyone is hurting, everyone is trying, you have got to try’, bajo el sello Heavenly Recordings. Este trabajo, que fusiona la música de baile con una profunda reflexión política para contrarrestar el pesimismo global, se presenta en directo los días 14 y 15 de mayo en Razzmatazz 3 de Barcelona y El Sol de Madrid, respectivamente.
Contexto: De la Poesía al Sonido Global
Antes de su incursión en solitario, Joshua Idehen se consolidó como una figura prominente en la escena cultural, destacando por su spoken word y su participación en proyectos influyentes como Sons of Kemet. Su voz y su lírica aportaron una dimensión única a la propuesta de la banda, preparando el terreno para su propio camino musical.
Para este álbum, Idehen colaboró estrechamente con el músico y amigo Ludvig Parment, quien lo describe con la elocuente frase: «Joshua es un grupo como Sade», subrayando la singularidad y la visión cohesiva de su proyecto. La filosofía central del disco reside en su deseo de superar el «ciclo de malas noticias en el mundo», sin por ello fingir que las problemáticas sociales y políticas no existen.
Un Álbum para Bailar y Reflexionar
‘i know you’re hurting, everyone is hurting, everyone is trying, you have got to try’ se erige como un compendio de música de baile vibrante y sofisticada. El álbum evoca la energía de The Avalanches en sus momentos más frenéticos y la precisión melódica de Disclosure, pero siempre con un sello distintivo.
Desde el primer compás, el disco establece su tono con temas como ‘You Wanna Dance Or What?’, que invita directamente al movimiento. Pistas como ‘Turn It Around’ y ‘This Is the Place’ se consolidan rápidamente como himnos bailables, demostrando la habilidad de Idehen para fusionar ritmos pegadizos con una producción impecable.
La Voz que se Viraliza: «Mum Does the Washing»
Más allá de los «bangers» bailables, el álbum sorprende con un spoken word que ha capturado la atención de las redes sociales y se ha vuelto viral: ‘Mum Does the Washing’. Esta pieza no solo es un ejercicio poético, sino una profunda reflexión sobre temas tan diversos como el machismo, el socialismo, el capitalismo, el feudalismo y el fascismo.
La canción, que originalmente surgió como un hilo de Twitter, contiene frases demoledoras que invitan a la introspección. Entre ellas, destacan: «mansplaining: tu madre hace la colada y le dices cómo se hace la colada, nunca has hecho la colada», o las punzantes observaciones sobre el patriarcado: «Patriarcado: tu madre no existe».
Himnos de Resiliencia: «It Always Was»
Para aquellos menos familiarizados con el spoken word, el tema ‘It Always Was’ ofrece una entrada eufórica al universo de Idehen. Esta grabación, también cargada de connotaciones políticas con versos como «Nací con alas y la respuesta está aquí», fue destacada como «Canción del Día» por su potente mensaje.
El videoclip que acompaña a ‘It Always Was’ irradia un «buen vibe», reflejando la dedicación de Joshua a sus amigos, su madre y su hija, y su inquebrantable llamado a la perseverancia: «si el mundo grita, cantaremos más fuerte». La emotiva historia detrás de la canción, revelada en la nota de prensa de PIAS España, se inspira en las experiencias de discriminación racial que Idehen y su amigo Benji enfrentaron en el West End de Londres, culminando en la convicción de que «lo que tenga que ser para mí, me encontrará».
Implicaciones: Música con Propósito en la Era Digital
El éxito de Joshua Idehen y su álbum debut representa una tendencia significativa en la música contemporánea, donde la fusión de géneros se encuentra con un mensaje social y político explícito. Su propuesta demuestra que el arte de baile puede ser simultáneamente divertido y profundamente reflexivo, desafiando la noción de que el entretenimiento debe ser apolítico.
La resonancia de temas como ‘Mum Does the Washing’ y ‘It Always Was’ entre un público diverso sugiere una creciente demanda de artistas que no solo ofrezcan una vía de escape, sino que también actúen como catalizadores para el diálogo y la introspección. Este enfoque podría inspirar a una nueva generación de creadores a utilizar sus plataformas para abordar las complejidades del mundo, redefiniendo el papel de la música en la sociedad actual y fomentando una cultura de resiliencia y conciencia.
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