Este domingo, durante la gala de los MTV Video Music Awards, Taylor Swift estrenará mundialmente el videoclip de Patient Zero, el nuevo single de The Life of a Showgirl: The Encore, la reedición de su último disco que sale precisamente esta noche. No es un estreno cualquiera. El vídeo lo dirige la propia Swift, lo protagonizan Colin Farrell y Dakota Johnson, y la dirección de fotografía corre a cargo de Emmanuel Lubezki, el director de fotografía que ganó el Óscar por El renacido, Birdman y Gravity. Tres Óscares consecutivos, para ser exactos. Eso no es contratar a alguien para hacer un videoclip bonito. Eso es otra cosa.
El tráiler que ha circulado ya apunta a algo que se mueve entre el lujo y la muerte, entre la pose y el abismo. Con ese equipo delante y detrás de la cámara, lo que llegue el domingo difícilmente va a pasar desapercibido.
De directora de sus propios vídeos a fichar al mejor director de fotografía del mundo
Taylor Swift lleva años acreditándose como directora de sus propios videoclips. No es un capricho ni una etiqueta de marketing. Ha construido una filmografía visual coherente con su discografía, controlando el relato desde adentro. Pero esta vez el salto es notable. Lubezki no trabaja en videoclips. Su currículum es de cine de autor con presupuesto de estudio, de Terrence Malick a Alfonso Cuarón, de El árbol de la vida a Children of Men. Que aparezca aquí dice algo sobre el tipo de producción que Swift está construyendo alrededor de este ciclo de The Life of a Showgirl.
The Encore es una reedición, sí. Pero las reediciones de Swift nunca son solo reediciones. Funcionan como relanzamientos completos, con material nuevo que justifica volver a prestar atención. Patient Zero es una de esas canciones nuevas, y el hecho de que sea el centro de un estreno en los VMA’s, con este equipo, sugiere que no es un relleno de reedición. Es el punto de atención del ciclo.
Además de todo esto, Swift recibirá el primer MTV VMA Artist Director Honors de la historia, un reconocimiento específico a su trabajo como directora. Y está nominada en otras once categorías. La gala la presenta Snoop Dogg, con actuaciones confirmadas de Madonna, Raye, Lisa, Kacey Musgraves en homenaje a Dolly Parton, Sienna Spiro y Gener8ion con Yung Lean, entre otros. Un cartel amplio, pero el foco de la noche está bastante claro desde antes de que empiece.
Lo que dice sobre el videoclip cuando se convierte en acontecimiento
El videoclip musical lleva años en una posición rara. El modelo MTV clásico murió, YouTube democratizó la producción hasta el punto de que un vídeo rodado en un garaje puede tener los mismos millones de reproducciones que una superproducción, y el formato corto de TikTok ha reemplazado al clip como herramienta de descubrimiento para buena parte del público más joven. En ese contexto, ¿qué sentido tiene gastar lo que cuesta contratar a Lubezki para un videoclip?
La respuesta que da Swift con este movimiento es que el videoclip todavía puede ser un evento. No un contenido más en el feed, sino algo que la gente espera, que se estrena en directo en una gala televisada, que genera conversación antes y después. Es una apuesta por el espectáculo en el sentido más literal, por hacer que ver un vídeo musical sea algo que ocurre en un momento concreto, no algo que encuentras por algoritmo tres semanas después.
Eso tiene un coste enorme, y solo unos pocos artistas en el mundo pueden pagarlo. Pero también tiene una lógica. Swift lleva una década construyendo momentos, no solo canciones. El estreno del domingo es coherente con esa estrategia. La pregunta es si el vídeo en sí va a estar a la altura del equipo que lo ha hecho, o si el aparato de producción va a pesar más que lo que hay dentro.
Lubezki, Farrell, Johnson y una canción que todavía no hemos escuchado
Con la información disponible por ahora, hablar del sonido de Patient Zero es especular. Lo que sí se puede decir es que el tráiler visual apunta a una estética que mezcla glamour y oscuridad, vida de excesos y algo que se pudre debajo. Eso encaja con el título, Patient Zero, que en inglés designa al primer caso de una epidemia, el origen de algo que se expande y contamina. Si la canción trabaja esa misma tensión, estará en un terreno interesante para Swift, que en los últimos años ha explorado la frialdad y la ambigüedad moral con más comodidad que en sus primeros discos.
Colin Farrell y Dakota Johnson como protagonistas del vídeo tampoco son una elección neutra. Son actores con un perfil de cine adulto, no de cameo de pop. Eso refuerza la idea de que el vídeo quiere funcionar como pieza cinematográfica, no solo como promoción de una canción.
Lo que queda por ver, literalmente, es si todo eso se sostiene cuando el vídeo llegue el domingo. Lubezki puede hacer que cualquier imagen sea hermosa. Eso está fuera de discusión. La pregunta interesante no es solo cómo suena Patient Zero, sino qué hace Swift con todo ese poder visual y si la canción tiene algo que decir que justifique tanto aparato alrededor.
El domingo por la noche, antes de que empiece la semana
A partir de esta noche, The Life of a Showgirl: The Encore estará disponible. Eso significa que antes del estreno del vídeo en los VMA’s, parte del contexto musical ya estará en manos del público. Cómo reciba la gente las canciones nuevas del disco, incluyendo Patient Zero, va a condicionar mucho cómo se lea el estreno del videoclip el domingo.
Si la canción convence, el vídeo con Lubezki va a parecer la decisión correcta. Si la canción decepciona, toda la producción va a verse como lo que a veces es en la industria, mucho dinero puesto alrededor de algo que no lo necesitaba tanto. Eso es lo que hay que vigilar a partir de esta noche. No el espectáculo, sino lo que hay debajo de él.
Fuente original: Taylor Swift estrenará superproducción en los VMA’s.
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