Amon Amarth ha publicado The Allfather Awakens, su nuevo trabajo de estudio bajo el paraguas de Metal Blade Records. La banda sueca lleva más de tres décadas construyendo uno de los catálogos más consistentes del death metal melódico, y cada nuevo disco suyo activa un debate que ya es casi un ritual entre los seguidores del género: ¿han vuelto a dar en el clavo o han seguido puliendo una fórmula que empieza a mostrar desgaste? Con este álbum, la pregunta vuelve a estar encima de la mesa.
El título lo dice todo sobre la dirección temática. El Allfather, Odín, el padre de todo, la mitología nórdica otra vez como eje central. Amon Amarth no ha cambiado de mapa en décadas y no parece que tengan intención de hacerlo. Eso puede leerse como coherencia o como terquedad, dependiendo de desde dónde lo mires.
Treinta años siendo los mismos y lo que eso significa en 2025
Amon Amarth se formó en Tumba, Suecia, en 1992. Desde Once Sent from the Golden Hall hasta hoy, han publicado discos con una regularidad que muchas bandas de su generación no han podido mantener. No han cambiado de sello, no han roto, no han dado el giro comercial que algunos esperaban después de que Johan Hegg se convirtiera en uno de los frontmen más reconocibles del metal de estadio.
Metal Blade Records sigue siendo su casa. Eso también dice algo. En un momento en que muchas bandas de metal clásico negocian con sellos más grandes buscando presupuesto de marketing o distribución digital más agresiva, Amon Amarth permanece donde siempre ha estado. Es una posición cómoda, pero también es una posición honesta.
El death metal melódico escandinavo tiene una historia larga y complicada. Muchas de las bandas que lo definieron en los noventa llevan años en modo piloto automático. Otras han desaparecido o se han reinventado hasta hacerse irreconocibles. Amon Amarth ha encontrado un equilibrio raro: siguen sonando a ellos mismos sin sonar a parodia de sí mismos, al menos en sus mejores momentos.
Lo que este disco pone a prueba dentro del metal escandinavo
El death metal melódico lleva tiempo en una posición incómoda dentro del ecosistema del metal actual. No es el género más de moda, el blackgaze y el post-metal se llevan más titulares en la prensa especializada, pero tampoco está muerto. Tiene una base de fans fiel, festivales que lo programan con regularidad y una presencia en streaming que muchos géneros más ruidosos en redes envidiarían.
Lo interesante de The Allfather Awakens es que cae en un momento en que el público del metal está más fragmentado que nunca. El algoritmo ha atomizado los gustos: hay oyentes que solo escuchan black metal atmosférico, otros que viven en el doom, otros que mezclan metalcore con hip-hop sin pestañear. Amon Amarth apela a un oyente que todavía quiere guitarras de doble punteo, ritmos de batería contundentes y letras sobre guerreros y dioses. Ese público existe, es grande, y no desaparece solo porque la prensa especializada mire hacia otro lado.
La pregunta real no es si The Allfather Awakens va a convencer a quien no es fan de Amon Amarth. No va a hacerlo. La pregunta es si tiene algo que decirle a quien ya lo es, y si dentro de ese algo hay suficiente para justificar el espacio que ocupa en la discografía de una banda con más de diez álbumes a sus espaldas.
Mitología nórdica, riffs de doble guitarra y lo que se puede decir del sonido con lo que hay
Con la información disponible por ahora, y dado que la crítica de referencia no detalla la producción ni las canciones individualmente, lo que se puede decir de momento es que el título del álbum apunta a un regreso al núcleo temático más puro de la banda. El Allfather no es un concepto nuevo para Amon Amarth. Han orbitado alrededor de la mitología nórdica desde el principio, pero hay discos donde esa temática es más decorativa y discos donde es estructural.
Si esta nueva etapa sigue el camino que apunta el título, es razonable esperar un disco más denso temáticamente que algunos de sus trabajos recientes, donde la épica de estadio ganó terreno sobre la brutalidad más primaria. La pregunta interesante no es solo cómo suena, sino dónde coloca esto al artista dentro de su propia trayectoria. ¿Están volviendo al sonido más oscuro de sus primeros años o están consolidando el sonido de arena que les funcionó en la década pasada?
Lo que sí se puede sostener sin inventar nada es que Amon Amarth tiene uno de los sonidos más reconocibles del género. Cinco segundos de cualquier disco suyo y sabes quiénes son. Eso es más difícil de conseguir de lo que parece, y más difícil de mantener durante treinta años.
Lo que queda por saber antes de cerrar el veredicto
La crítica de Alfonso Díaz Cazorla en Rafabasa es el punto de partida, no el punto de llegada. Lo que falta es escuchar el disco con tiempo, con volumen y sin prisa, que es la única forma honesta de hablar de un álbum de estas características.
Lo que hay que vigilar a partir de aquí es si Amon Amarth acompaña el lanzamiento con una gira europea de envergadura. Son una banda que en directo funciona de una manera que los discos no siempre capturan del todo, y The Allfather Awakens tiene toda la pinta de ser material pensado para sonar en festivales de metal al aire libre, con el público cantando cada estribillo y los riffs rebotando contra las gradas.
Si el disco aguanta varias escuchas y la gira llega con fechas en España, habrá mucho más que decir. Por ahora, la señal que manda Amon Amarth es clara: siguen aquí, siguen siendo ellos, y no tienen ninguna intención de pedir permiso para continuar.
Fuente original: Crítica del CD de AMON AMARTH – The Allfather Awakens.
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