Todo sobre -MEAT LOAF-

Rock en Cadena nos trae todo sobre MEAT LOAF

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Bienvenidos y bienvenidas a una nueva entrada del blog Rock en Cadena. Este episodio lo dedicamos a uno de los personajes más reconocidos del mundo del rock. Autor de uno de los álbumes más vendidos de la historia, sus trabajos lo han convertido en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Actor y cantante estadounidense reconocido por su potente voz y sus espectáculos teatrales en vivo, y que tristemente nos dejó en 2022. Él es Meat Loaf.

Nacimiento, infancia y adolescencia.

Marvin Lee Aday nació en Dallas, Texas, el 27 de septiembre de 1947. Hijo de Wilma Artie, maestra de escuela y miembro del cuarteto de música gospel Vo-di-o-do Girls y Orvis Wesley Aday, un ex oficial de policía que se dedicó a vender un remedio casero para la tos con su esposa y un amigo bajo el nombre de Griffin Grocery Company.

“Nací muy rojo, así que el médico sugirió que me dejaran en el hospital unos días”.

Meat Loaf. 

«Quiero que le pongan ese nombre a mi hijo, porque parece que pesa cuatro kilos y medio de carne picada. Quiero que le pongan una etiqueta con el nombre «Meat» (carne) en la cuna de plástico. Me pegaron la etiqueta impresa en la cuna y listo…”.

Instrucciones que el padre de Meat Loaf dio al personal del hospital.

Más tarde lo llamaron «ML» en referencia a sus iniciales, pero cuando aumentó de peso, sus compañeros de séptimo grado lo llamaban «Meat Loaf» (Pastel de Carne), en referencia a su estatura de entonces 1 metro y 57 centímetros y 110 kg. También atribuyó el apodo a un incidente en el que, después de pisar el pie de un entrenador de fútbol americano, el entrenador gritó: «¡Quítate de mi pie, pedazo de pastel de carne!«.

El padre de Meat Loaf fue alcohólico desde que fue dado de baja del ejército estadounidense por motivos médicos durante la Segunda Guerra Mundial tras resultar herido por fragmentos de un proyectil de mortero. Meat Loaf solía acompañar a su madre en coche a los bares de Dallas para buscar a su padre, y a menudo se quedaba con su abuela. Desde niño asistía todos los domingos a la iglesia y al estudio bíblico.

En 1965, Meat Loaf se graduó de la escuela secundaria Thomas Jefferson, donde aparecido en varias producciones teatrales escolares. También jugó a fútbol americano como tackle defensivo. Después se matriculó en el Lubbock Christian College antes de trasladarse a la Universidad Estatal del Norte de Texas en Denton, Texas. Dos años después, y a punto de cumplir 20 años, su madre falleció tras una larga lucha contra el cáncer. Supuestamente, su padre intentó matarlo con un cuchillo después del funeral, tras acusarlo falsamente de tener chicas en su habitación, lo que lo llevó a mudarse definitivamente. Meat Loaf usó el dinero que le dejó su madre para alquilar un apartamento en Dallas, donde se aisló durante tres meses y medio. Poco después, se mudó a Los Ángeles. Meat Loaf aumentó intencionalmente 27 kg para reprobar el examen físico para el reclutamiento en la Guerra de Vietnam. A pesar de esta estrategia, recibió la notificación para presentarse ante la junta de reclutamiento local, pero optó por ignorarla.

Los inicios.

A finales de los años 60, ya en Los Ángeles, Meat Loaf formaría su primera banda, Meat Loaf Soul. La banda recibió varias ofertas por parte de algunas discográficas. El primer concierto de Meat Loaf Soul fue en Huntington Beach, California, en 1968 en The Cave, abriendo para Question Mark and the Mysterians y Them, la banda de Van Morrison. La banda sufrió varios cambios de guitarrista principal, además, con cada nuevo miembro cambiaban de nombre, incluyendo nombres como Popcorn Blizzard y Floating Circus. Bajo este ultimo nombre, fueron teloneros de The Who, The Fugs, The Stooges, MC5, Grateful Dead y Grease Band. Su éxito local los llevó a lanzar un sencillo, «Once Upon a Time», con «Hello» en la cara B. Según el propio Meat Loaf aquellos inicios en la industria musical no fueron buenos ya que fue tratado como a un «payaso de circo». Tocó con el grupo durante dos años antes de su inesperada gran oportunidad en una producción de Los Ángeles del musical Hair en 1970.

Gracias a la publicidad que rodeó a Hair, Meat Loaf se encontró de repente con nuevas y emocionantes oportunidades profesionales. Entre ellas, una invitación de la prestigiosa Motown Records. El sello discográfico le pidió que grabara un álbum con su coprotagonista de Hair, Shaun «Stoney» Murphy, y ambos aceptaron, lanzando en octubre de 1971 «Stoney & Meatloaf» (con Meatloaf escrito como una sola palabra). El disco contenía canciones escritas y seleccionadas por el equipo de producción de Motown e incluyó el sencillo «What You See Is What You Get»; que alcanzó el puesto número 36 en la lista Best Selling Soul Singles y el número 71 en la lista Billboard Hot 100. Meat Loaf y Stoney salieron de gira con Jake Wade and the Soul Searchers, como grupo de apoyo abriendo para Richie Havens, The Who, The Stooges, Bob Seger, Alice Cooper y Rare Earth. 

La compañía no solo escribió mal su nombre, sino que más tarde reemplazó su voz en la canción «Who Is The Leader of The People» por la del prometedor cantante de soul Edwin Starr. Abandonó el sello. Regresó al teatro, participando en la producción original off-Broadway de Rainbow en el Teatro Orpheum de Nueva York. Casi al mismo tiempo, Meat Loaf contrató a un agente y se reincorporó al elenco de Hair, esta vez en Broadway antes de centrarse más seriamente en la música. Y entonces llegó el encuentro que cambiaría la trayectoria de dos nombres ahora tan inmortales como cualquiera que haya dado la música popular. Al audicionar para un papel en More Than You Deserve, una producción escrita por Michael Weller (quien en 1979 escribiría el guion para la adaptación cinematográfica de Hair) y un neoyorquino llamado Jim Steinman, Meat Loaf impresionó. A finales de 1973, Meat Loaf fue elegido para formar parte del elenco original de LA Roxy de The Rocky Horror Show, interpretando los papeles de Eddie y el Dr. Scott. El éxito del musical llevó al rodaje de The Rocky Horror Picture Show, en la que Meat Loaf interpretó solo a Eddie.

Salto a la fama.

Meat Loaf y Steinman comenzaron a trabajar en 1972, en un álbum adaptado del musical, Neverland; una versión rock futurista de Peter Pan que Steinman escribió para un taller en 1974 y representó en el Kennedy Center Music Theatre Lab en 1977. Sin embargo no se lo tomaron en serio hasta finales de 1974. Meat Loaf decidió entonces dejar el teatro y concentrarse exclusivamente en la música. Meat Loaf fue elegido como suplente de John Belushi en The National Lampoon Show. Fue precisamente en ese programa donde conoció a Ellen Foley, la coprotagonista que cantó dos temas con él en su álbum debut.

Sin embargo, conseguir un contrato discográfico resultó difícil para Meat Loaf y Steinman. El dúo se enfrentó a repetidos rechazos de discográfica tras discográfica, ya que muchas creían que sus canciones no encajaban en ningún género reconocido en la industria musical y serían imposibles de vender.

«¿Sabes escribir una canción? ¿Sabes algo de composición? Si vas a escribir para discos, es así: A, B, C, B, C, C. No sé qué estás haciendo. Estás haciendo A, D, F, G, B, D, C. No sabes escribir una canción… ¿Has escuchado alguna vez música pop? ¿Has escuchado alguna vez música rock and roll…? Deberías bajar cuando salgas de aquí… y comprar algunos discos de rock and roll».

Clive Davis, ejecutivo de CBS.

«¡Que te jodan, Clive!»

Meat Loaf desde la calle del edificio de CBS.

Meat Loaf y Steinman decidieron encargar la producción del álbum al guitarrista Todd Rundgren de la banda Utopia, a quien inicialmente le dijeron que habían firmado con RCA, algo que en realidad era falso. La grabación comenzó a finales de 1975 en los estudios Bearsville , Woodstock de Nueva York. Roy Bittan y Max Weinberg, el pianista y el baterista de la E Street Band de Springsteen, tocaron en el álbum, además de miembros del grupo Utopia de Rundgren: Kasim Sulton, Roger Powell y John «Willie» Wilcox. Edgar Winter tocó el saxofón en un tema y el propio Rundgren tocó la guitarra en el álbum.

Cuando Rundgren descubrió que el acuerdo con RCA en realidad no existía, su manager Albert Grossman, quien había sido el mánager de Bob Dylan, se ofreció a publicarlo en su sello Bearsville, pero necesitaba más dinero. Rundgren prácticamente había pagado el álbum él mismo. Mo Ostin de Warner Bros. quedó impresionado, pero otros altos cargos los rechazaron después de su presentación en vivo. Otro miembro de la E Street Band, Steven Van Zandt, y Sonenberg, manager de Meat Loaf, se pusieron en contacto con Cleveland International Records, una filial de Epic Records. Tras escuchar la introducción hablada de «You Took the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)» , el fundador Steve Popovich aceptó el álbum para Cleveland.

El concepto de la portada del álbum, ilustrada por Richard Corben, se le atribuye a Steinman. La portada muestra una motocicleta, conducida por un hombre de pelo largo, emergiendo de la tierra en un cementerio. Al fondo, un gran murciélago se posa sobre un mausoleo que se alza imponente sobre las demás lápidas. Los problemas llegaron cuando Steinman quiso aparecer con el mismo protagonismo que Meat Loaf en el título del álbum; quería que se llamara «Jim Steinman presenta…» o «Jim y Meat», o viceversa. Por motivos de marketing, la discográfica deseaba que Meat Loaf fuera el nombre que más destacase. Como solución, las palabras «Songs by Jim Steinman» (Canciones de Jim Steinman) aparecen de forma relativamente destacada en la portada.

Meat Loaf convenció a la discográfica para que grabara videos musicales para cuatro canciones del álbum, además de a Lou Adler, productor de «Rocky Horror», para que usara el video de «Paradise» como tráiler de la película. Durante la grabación de la banda sonora de «Rocky Horror», Meat Loaf grabó dos canciones más: «Stand by Me» (una versión de Ben E. King) y «Clap Your Hands». Estas permanecieron inéditas durante una década, hasta 1984, cuando aparecieron como caras B del sencillo «Nowhere Fast“ del álbum «Bad Attitude».

«Bat Out of Hell» fue lanzado el 21 octubre de 1977. El álbum no fue un éxito inmediato en Estados Unidos, y las críticas fueron desiguales. La respuesta al álbum fue lenta, para finales de año, el álbum había vendido la respetable cifra de 140.000 copias. Sin embargo, la gente de promoción de Epic seguía sin moverse. Pero no en Canadá: Graham Powers, director de marketing de CBS Canadá, comenzó a promocionar el disco por emisoras haciendo que la popularidad del álbum fuera en aumento. Desde entonces «Bat Out of Hell» ha vendido más de 43 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. En Estados Unidos ha sido certificado 14 veces platino, en Australia es el álbum más vendido de la historia logrando 26 discos de platino. Solo en el Reino Unido, sus 2,1 millones de ventas lo ubicaron en el puesto 38. A pesar de haber alcanzado el puesto número 9 y haber permanecido solo dos semanas en el top 10 en 1981, en mayo de 2015 llevaba 485 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. En diciembre de 2020, había pasado un total de 522 semanas en el Top 200 de la lista del Reino Unido, siendo la cuarta permanencia más larga en una lista para un álbum de estudio. A día de hoy el álbum sigue vendiendo aproximadamente 200.000 copias al año.

Meat Loaf y Steinman formaron la banda de acompañamiento The Neverland Express para hacer una gira en apoyo de «Bat Out of Hell». Su primer concierto fue abriendo para Cheap Trick en Chicago. Meat Loaf terminó la gira actuando en silla de ruedas. Durante un concierto en Ottawa, Ontario en 1978 saltó de un escenario rompiéndose la pierna. Anteriormente, en 1976, Meat Loaf grabó la voz principal para el álbum «Free-for-All» de Ted Nugent cuando su vocalista habitual, Derek St. Holmes, dejó temporalmente la banda. Meat Loaf cantó en cinco de las nueve canciones del álbum.

Los años 80.

En 1979, Steinman comenzó a trabajar en un nuevo álbum para Meat Loaf. Sin embargo, la extensa gira, el agotamiento y las drogas, provocaron que Meat Loaf perdiera la voz. Sin cantante y presionado por la discográfica, Steinman decidió cantar él mismo el álbum titulado «Bad for Good». Mientras Steinman trabajaba en un nuevo álbum para Meat Loaf, este interpretó el papel protagonista en la película de 1980 Roadie, hasta que recuperó la voz. El resultado fue «Dead Ringer», lanzado el 4 de septiembre de 1981 y producido por Meat Loaf y Stephan Galfas, con Jimmy Lovine y Jim Steinman produciendo dos temas. La portada del álbum fue diseñada por el dibujante de cómics e ilustrador de terror Bernie Wrightson.

Del álbum se lanzaron cuatro sencillos: «Dead Ringer for Love», «I’m Gonna Love Her for Both of Us», «Read ‘Em and Weep» y «Peel Out». Pero, aun así, fue una decepción tanto comercial como de crítica después del éxito mundial de «Bat out of hell». En el Reino Unido el álbum alcanzó el número 1. En cuanto a los músicos del álbum, repiten Roy Bittan y Max Weinberg, de la E Street Band y Mick Ronson, guitarrista de David Bowie en su banda de acompañamiento Spiders from Mars. Cher aparece como cantante invitada en el tema «Dead Ringer for Love».

Tras una disputa con Jim Steinman, Meat Loaf, que estaba obligado por contrato a lanzar un nuevo álbum, se vio obligado a buscar rápidamente compositores, incluso escribiendo él mismo las canciones para su siguiente álbum titulado «Midnight at the Lost and Found», lanzado el 22 de abril de 1983. Según Meat Loaf, Steinman compuso para el álbum los temas «Total Eclipse of the Heart» y «Making Love Out of Nothing at All», pero la compañía discográfica se negó a pagarle, alegando que nadie quería escucharlas. Finalmente las canciones de Steinman fueron cedidas a Bonnie Tyler y Air Supply respectivamente. Curiosamente ambas se convirtieron en éxitos mundiales en 1983.

«Razor’s Edge», «If You Really Want To» y la canción que da título al álbum se lanzaron como sencillos, pero ninguno de los tres entró en el Top Ten de la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando los puestos 59, 41 y 17 respectivamente. La canción «Lost Love», que se grabó originalmente durante las sesiones del álbum, se lanzó como cara B de «If You Really Want To». Esta canción solo se lanzó en CD en la edición australiana de «Hits Out of Hell».

Tanto los fans como la crítica lo consideraron un trabajo mediocre, en comparación con lanzamientos anteriores. Además, se sintieron decepcionados al ver que las icónicas imágenes de las portadas de «Bat Out of Hell» y «Dead Ringer» fueron reemplazadas por una fotografía en blanco y negro de Meat Loaf. Únicamente una reedición australiana presentaba en la portada una imagen a color del vocalista gritando.

En el álbum aparecen los guitarristas Rick Derringer, habitual de los hermanos Winter, y Gary Rossington fundador de la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd. También es el primer trabajo del teclista Paul Jacobs quien se unió a Meat Loaf un año antes como pianista y corista de The Neverland Express, convirtiéndose más tarde en compositor y guitarrista habitual de Meat Loaf.
Una mala gestión financiera, así como 45 demandas por un total de 80 millones de dólares, incluidas las de Steinman, llevaron a Meat Loaf a declararse en bancarrota en 1983. Esa situación provocó que Meat Loaf perdiera los derechos de sus canciones, aunque recibió regalías por «Bat Out of Hell» en 1997.

«Cuando era niño, era tan grande… que literalmente no podía usar pantalones vaqueros».

«Y cuando yo tenía unos cinco o seis años, salió un anuncio de Levi’s que decía: «Pobre y gordo Marvin, no puede usar Levi’s»».

Meat Loaf.

En 1984, Meat Loaf cambió legalmente su nombre de Marvin a Michael porque estaba «atormentado» por un anuncio de Levi’s. Ese mismo año se traslada a Inglaterra para grabar un nuevo álbum para su nueva compañía: Arista Records en Europa, RCA Records en EE.UU. Este trabajo, titulado «Bad Attitude», fue lanzado el 2 de noviembre de 1984 en el Reino Unido y en abril de 1985 en EE.UU. El álbum incluye dos canciones de Jim Steinman, «Nowhere Fast» (interpretada por Fire Inc. en 1984 para la película de rock «Streets of Fire») y «Surf’s Up», de su álbum en solitario de 1981, además de un dueto con Roger Daltrey vocalista de The Who.

Según cuenta Meat Loaf, le pidió a Steinman que escribiera todo el álbum, pero la espera se prolongó tanto que Meat Loaf grabó dos canciones de Steinman que ya habían sido lanzadas y siguió trabajando con otros compositores. El álbum muestra el lado más hard rock de Meat Loaf, alcanzando un éxito moderado a nivel mundial. El lanzamiento estadounidense presenta una lista de canciones ligeramente diferente, así como mezclas alternativas para algunas canciones. El álbum cuenta con el guitarrista Bob Kulick, habitual en la banda de acompañamiento de Meat Loaf, The Neverland Express, y con el bajista británico Mo Foster, quien entre otros ya había trabajado con Gary Moore o Jeff Beck.

Entre la publicación mundial y la americana, la compañía publicó el 14 de enero de 1985 un recopilatorio titulado «Hits Out of Hell» que incluía el sencillo «Modern Girl” de su último álbum «Bad Attitude», que salió casi al mismo tiempo. La edición australiana del álbum es el único lanzamiento en CD de la canción «Love’s Labors Lost», que originalmente era la cara B de «If You Really Want To» del álbum Midnight at the Lost and Found. El álbum fue reeditado y ampliado en 2009 por Epic Records, añadiendo las canciones «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)» (de «Bat Out of Hell II: Back into Hell») y «I’d Lie for You (And That’s the Truth)» (de «Welcome to the Neighbourhood»). «Love’s Labors Lost» no fue incluida.

Simultáneamente, también se publicó un VHS (aprovechando el mismo título) con una colección de vídeos musicales de Meat Loaf de finales de los años 70 y 80. Posteriormente, se lanzó en el Reino Unido una versión en VHS de «Hits Out of Hell» que incluía el videoclip de «Dead Ringer for Love». Este video solo se incluyó en la versión estadounidense cuando se lanzó junto con «Bat Out of Hell» como edición especial. En el video original de «Paradise by the Dashboard Light», emitido por televisión y en copias de 35 mm, el prólogo «Hot Summer Night» de «You Took the Words Right Out of My Mouth», interpretado por Jim Steinman y Karla DeVito, fue recitado en vivo antes de la canción. En esta compilación, el prólogo fue eliminado y empalmado al principio del video de «You Took the Words Right Out of My Mouth», supuestamente para replicar fielmente el álbum «Bat Out of Hell», y el video de «Paradise by the Dashboard Light» pasa directamente a la interpretación. El vídeo se reeditó en DVD en el año 2000 como un DVD independiente y de nuevo en 2006 como segundo disco junto con «Bat Out Of Hell: Special Edition». Estas ediciones incluían opciones de audio Dolby Digital 5.1, Surround Sound y PCM Stereo para el contenido de vídeo, así como una biografía y una discografía en el menú.

El 22 de septiembre de 1986 se publica «Blind Before I Stop», quinto trabajo de estudio de Meat Loaf. El álbum fue producido en Alemania por Frank Farian (creador de Boney M. y Milli Vanilli, entre otros «fraudes»). El álbum adoptó el sonido pop de los años 80 al incorporar sintetizadores y samples. Según el propio Meat Loaf, hubiera preferido esperar para trabajar con más material de Steinman, pero su contrato con Arista le obligaba a completar dos álbumes más antes de que terminara la década de 1980, incluyendo este álbum y un álbum en directo.

Meat Loaf coescribió tres de las canciones del álbum. Se lanzaron cuatro sencillos: «Blind Before I Stop», «Special Girl», «Getting Away with Murder» (una versión de una canción de 1985 de Mystic Rhythm) y «Rock ‘n’ Roll Mercenaries», esta ultima interpretada a dúo con el cantante de rock John Parr. Meat Loaf cantó la canción en vivo con Parr en una sola ocasión y no volvió a hacerlo después de un incidente justo después del lanzamiento del sencillo. Durante un concierto con entradas agotadas en Londres, el cantante no presentó a Parr en el escenario y este se marchó después de que terminara la canción. A pesar de dejar docenas de mensajes telefónicos rogando perdón, Meat Loaf nunca volvió a saber de Parr. En Estados Unidos el álbum se lanzó con una portada diferente. Entre los músicos que grabaron el álbum, la mayoría músicos de sesión alemanes, se encontraba Mel Collins, saxofonista de las bandas de rock progresivo King Crimson y Camel, además de trabajar para The Alan Parsons Project, The Rolling Stones o Dire Straits entre muchos otros.

Ese mismo año, 1986, Meat Loaf interpretó la canción «Thrashin» (titulada «Patinar o morir» en España) para la banda sonora de la película del mismo nombre dirigida por David Winters y protagonizada por Josh Brolin. En un intento de relanzar su carrera, Meat Loaf comenzó a tocar en cualquier sitio donde fuera contratado, como pubs, clubes o locales con escaso aforo. Poco a poco, fue creando una legión de fans que llenaba en los locales donde tocaba. Esto continuó hasta finales de los años 80, cuando volvió a llenar estadios y pabellones. Precisamente, la década de los 80 acabó con la publicación del primer álbum en directo de Meat Loaf, «Live at Wembley», grabado en vivo en el Wembley Arena de Londres el 1 y 2 de marzo de 1987. El cuñado de Meat Loaf, Tom Edmonds, coprodujo el álbum junto a Meat Loaf además de mezclarlo. Dentro de la banda de acompañamiento de Meat Loaf, The Neverland Express, y que aparecen en esta grabación, se encontraban los guitarristas Bob Kulick y Alan Merrill, compositor del tema popularizado por Joan Jett “I love R&R”, además del batería Chuck Burgi, entre otros.

Años 90: El resurguir

Tras el éxito de las giras de Meat Loaf en la década de 1980, él y Steinman comenzaron a trabajar en diciembre de 1990 en la segunda parte de su exitoso «Bat out of hell». El resultado fue «Bat Out of Hell II: Back into Hell», publicado el 14 de septiembre de 1993, dieciséis años después del primer álbum en solitario de Meat Loaf. Esta segunda parte nace inmediatamente después del éxito de «Bat Out of Hell». Los managers y la compañía discográfica, desesperados por continuar con el éxito del debut de Meat Loaf, presionaron a Steinman para que dejara las giras y escribiera un nuevo álbum, titulado provisionalmente «Renegade Angel». Este trabajo se convirtió en «Bad for Good», el proyecto en solitario de Steinman del que os hablé anteriormente. De hecho, cuatro canciones de ese álbum se incluyeron en «Bat Out of Hell II». Y eso no quedó ahí, en 1989, Steinman formó el grupo vocal femenino Pandora’s Box. Su primer álbum, «Original Sin», fue un fracaso comercial, pero incluía dos canciones que también aparecerían en «Bat Out of Hell II».

«Lo llamamos Bat Out of Hell II porque eso ayudaría a que se vendiera muchísimo».

Meat Loaf.

El álbum fue lanzado por MCA en Norteamérica y por Virgin Records a nivel internacional, logrando el número 1 en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. El álbum fue un éxito comercial y ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. Fue número uno durante una semana en los EE.UU. en el Billboard 200, numero uno en la lista de álbumes del Reino Unido durante once semanas no consecutivas, número uno en Australia durante cuatro semanas y ocho semanas en el número uno en Canadá. Meat Loaf ganó un premio Grammy a la Mejor interpretación vocal de rock solista por «I’d Do Anything for Love» y recibió dos nominaciones a los premios Brit (Mejor artista masculino internacional y Sencillo más vendido). A pesar de su enorme éxito comercial, la crítica tuvo una acogida dispar. La prensa especializada fue, en general, positiva, pero muchos se quejaron de la extensa duración de los temas, algo fuera de lugar en aquellos días.

Tres temas del álbum fueron lanzados como sencillos. «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)» alcanzó el número 1 en las listas de 28 países. La canción permaneció siete semanas en lo alto de la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose en el sencillo de más éxito en aquel país ese año. Aprovechando el tirón, Meat Loaf lanzó «Bat Out of Hell» como sencillo, que también llegó al top ten en el Reino Unido. El sencillo contó con una vocalista femenina que fue acreditada simplemente como «Mrs. Loud». Posteriormente fue identificada como Lorraine Crosby, una artista británica cuyo mánager era Jim Steinman la consiguió un contrato con el sello discográfico de Meat Loaf, MCA. Durante una visita a los estudios de grabación del sello en Sunset Boulevard, le pidieron a Crosby que grabara las voces guía para Meat Loaf, quien estaba grabando la canción «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)». Cher, Melissa Etheridge y Bonnie Tyler fueron consideradas para el papel. La canción fue un éxito mundial, sin embargo, como Crosby había grabado su parte como voz guía, no recibió ningún pago por la grabación, por lo que el crédito «Mrs. Loud» se usó en el álbum. Además, Crosby no apareció en el video musical dirigido por Michael Bay, donde la modelo Dana Patrick hizo mímica de sus voces. Meat Loaf promocionó el sencillo con la vocalista estadounidense Patti Russo interpretando en vivo las voces femeninas de esta canción en sus apariciones promocionales y conciertos. Crosby también cantó voces adicionales y coros en las canciones «Life Is a Lemon and I Want My Money Back», «Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are» y «Everything Louder Than Everything Else». En estas tres canciones, fue acreditada con su nombre real en lugar del alias de «Mrs. Loud».

El segundo sencillo, «Rock and Roll Dreams Come Through» alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100, el número 14 en el Cash Box Top 100 y el número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido. El tercer sencillo del álbum, «Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are», lanzado en 1994, tuvo menos éxito alcanzando el puesto número 38 en el Billboard Hot 100, el número 21 en el Cash Box Top 100 y el número 26 en el Reino Unido. «Life Is a Lemon» alcanzó el puesto número 17 en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks en Estados Unidos. El director de cine Michael Bay dirigió los tres videos musicales de los tres primeros singles. En «Rock and Roll Dreams Come Through» se puede ver a una jovencísima Angelina Jolie, mientras que en «Objects in the Rear View Mirror» el rol protagonista recae en Robert Patrick. En 1994, los tres videos se lanzaron en el VHS «Meat Loaf – Bat Out of Hell 2 – Picture Show», que también incluía versiones alternativas de «Paradise by the Dashboard Light», «Life Is a Lemon and I Want My Money Back» y «I’d Do Anything for Love», todas con la vocalista principal Patti Russo. En 2006 se incluyeron en un DVD con el lanzamiento de la edición coleccionista del álbum.

En 2006, Virgin/EMI lanzó una edición de coleccionista de tres discos. El primer disco contiene el álbum original remasterizado y el segundo una versión en vivo del álbum original «Bat Out of Hell», además de «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)», recopilada a partir de las distintas caras B de los sencillos del álbum. Las canciones fueron grabadas en directo en Nueva York durante julio de 1993, excepto «For Crying Out Loud», que fue grabada en directo en Estados Unidos en 1994. El último disco es un DVD que contiene los tres vídeos de Michael Bay, y un reportaje con una entrevista a Meat Loaf y Steinman, con imágenes del rodaje del vídeo de «I’d Do Anything for Love».

La portada fue obra del artista de ciencia ficción y fantasía Michael Whelan, siguiendo el estilo de la portada de Richard Corben para «Bat Out of Hell». También como el primer álbum, incluye la leyenda de: «Canciones de Jim Steinman», aunque más pequeño y ubicado en la parte inferior de la portada. Junto con la versión original, se lanzó una edición especial de dos discos que incluía un póster desplegable y un disco extra con tres temas en directo, que también se pueden encontrar como caras B de los sencillos «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)». El 25 de junio de 2002 MCA lanzó una «edición de lujo» de dos discos. El primer disco con el álbum original remasterizado y el segundo con varias versiones para radio y remezclas. Se presentó como un estuche doble desplegable, con un extenso libreto que incluía notas y fotografías inéditas.

Muchos de los intérpretes del álbum original regresaron para la secuela. Entre ellos Roy Bittan que tocó el teclado y el piano en la mayoría de las pistas, así como Todd Rundgren y su compañero en Utopia Kasim Sulton además de músicos nuevos como el batería Kenny Aronoff, o los guitarristas Pat Thrall y Tim Pierce, reconocido musico de sesión.

En 1994 para la gira de verano «Everything Louder», promocionando el álbum «Bat out of Hell II», así como en la gira posterior de 1996, «Born to Rock», se incorporó como corista de Meat Loaf su hijastra Pearl Aday, la cual adoptó siendo niña. Es hija de la mujer de Meat Loaf y el batería de Janis Joplin. Pearl fue corista de Motley Crue y es la esposa del guitarrista de Anthrax Scott Ian. En 1998 se convirtió en miembro oficial de The Neverland Express, la banda de gira de Meat Loaf, hasta 2003.

El 30 de octubre de 1995 y el 7 de noviembre de 1995 en EE.UU., Meat Loaf lanzó su séptimo álbum de estudio, «Welcome to the Neighborhood». El álbum obtuvo platino en Estados Unidos y Reino Unido. Se lanzaron tres sencillos: «I’d Lie for You (And That’s the Truth)» (un dúo con Patti Russo), «Not a Dry Eye in the House» y «Runnin’ for the Red Light (I Gotta Life)», alcanzando los puestos 2, 7 y 21 en las listas del Reino Unido, con los dos primeros escritos por Diane Warren, autora de éxitos para Aerosmith o Bad English entre otros.

El álbum es considerado una obra conceptual, ya que todas las canciones están ordenadas en la lista de pistas para contar una historia sobre una relación a lo largo de los años. De las doce canciones, dos fueron escritas por Steinman. Ambas son versiones de otros artistas: «Original Sin» del álbum «Original Sin» del grupo Pandora’s Box y «Left in the Dark» que apareció por primera vez en el álbum debut de Steinman «Bad for Good», así como en el álbum «Emotion» de Barbra Streisand de 1984. El álbum también cuenta con una versión de Tom Waits «Martha», originalmente de su álbum debut de 1973, «Closing Time». En la grabación del álbum participan, entre muchos otros, el guitarrista Tim Pierce y el batería Kenny Aronoff. Sammy Hagar y Steven Van Zandt aparecen como músicos invitados.

La portada y el libreto interior están inspirados en las novelas policíacas de los años 50. En 2011 se lanzó una edición de coleccionista de tres discos. El primer disco incluye las canciones del lanzamiento original con cuatro temas adicionales (caras Bs de singles). El segundo disco fue grabado en directo en el Beacon Theatre el 23 de octubre de 1995, a excepción de dos pisas grabadas en 1989, mas una grabación de estudio. El tercer disco es un DVD de cinco pistas con videos promocionales y actuaciones en televisión.

Aprovechando sus dos éxitos recientes, «Bat Out of Hell II: Back into Hell» y «Welcome to the Neighbourhood» se publico en noviembre de 1996 un nuevo directo de Meat Loaf titulado «Live Around the World». El álbum fue grabado en diferentes ciudades (Berlin, Los Angeles, New York…) entre 1977 y 1996. El álbum tuvo una edición limitada de 250.000 copias en todo el mundo.

El 2 de noviembre de 1998 aparece el recopilatorio «The Very Best of Meat Loaf», que abarca los primeros 21 años de la carrera discográfica de Meat Loaf. Aunque no alcanzó el top ten en el Reino Unido, obtuvo doble disco de platino en 2013. El álbum incluye tanto éxitos de Meat Loaf, como algunas de sus canciones menos conocidas de la década de 1980. el recopilatorio contiene tres temas nuevos. Dos de ellos fueron escritos por Andrew Lloyd Webber y Jim Steinman y son adaptaciones de su musical «Whistle Down the Wind». Ambos temas fueron producidos por Steinman. El tercer tema nuevo, «Is Nothing Sacred», fue escrito por Steinman y el letrista Don Black, y producido por Russ Titelman. La versión del sencillo de esta canción es un dúo con Patti Russo, mientras que la versión del álbum es una canción en solitario de Meat Loaf. Tanto «Bat Out of Hell» como «Bat Out of Hell II: Back into Hell» tienen una presencia destacada, con cinco temas del primero y cuatro del segundo. Sin embargo, no se incluye ninguna canción del álbum de 1986, «Blind Before I Stop». El álbum fue reeditado en 2003 con las mismas canciones en un orden diferente, y en 2011 con el orden original, pero bajo el título «The Essential Meat Loaf».

En octubre de 1998 Meat Loaf apareció en el programa VH1: Storytellers. El show se realizó en un ambiente íntimo frente a un grupo reducido de fans en el Hard Rock Live, un anfiteatro cubierto en el Seminole Hard Rock Hotel and Casino en Hollywood, Florida. El 14 de septiembre de 1999 fue lanzado como álbum en vivo en CD y DVD. Meat Loaf contó historias y anécdotas de su carrera como cantante y cómo se convirtió en una estrella del rock. La versión en DVD contiene dos canciones adicionales. Algunas canciones del CD fueron tomadas de la prueba de sonido previa al concierto. El álbum alcanzó el puesto número 129 en el Billboard 200, convirtiéndose en su álbum con la posición más baja en las listas de Estados Unidos.

El programa iba a ser presentado junto a Jim Steinman. Sin embargo, Jim enfermó, y Meat Loaf tuvo que presentarlo solo. Storytellers se basa en el concepto de cada canción que un artista escribió y que estaban a punto de interpretar, y Meat Loaf no componía sus propias canciones, algo que preocupó a los productores. Para contrarrestar esto, el vocalista tuvo que improvisar. Meat Loaf también propuso una solución para la duración de las canciones: dividirlas en dos segmentos televisivos, interrumpiendo la canción para un anuncio y terminándola al regresar.

Los 2000.

El 21 de abril de 2003 se publica el octavo álbum de estudio de Meat Loaf «Couldn’t Have Said It Better». Tercer álbum de Meat Loaf sin ninguna canción escrita por Jim Steinman. Este trabajo contó con la participación de varios compositores, entre ellos Diane Warren y James Michael (productor, compositor y vocalista de la banda Sixx:AM). El álbum fue grabado para la división Polydor de Universal Music Germany y licenciado a Mercury Records para su lanzamiento en el Reino Unido y a Sanctuary Records para su lanzamiento en Estados Unidos, mientras que la distribución global estuvo a cargo de la empresa matriz Universal Music Group. Se lanzaron tres sencillos: «Did I Say That?», «Couldn’t Have Said It Better» y «Man of Steel», todos con escaso éxito en las listas. Tan solo el segundo sencillo, «Couldn’t Have Said It Better», con la participación de Patti Russo, alcanzó el Top 40 de música contemporánea para adultos en Estados Unidos. Esto se debió principalmente a la falta de promoción por parte de Sanctuary, la compañía que lanzó el álbum en Estados Unidos, y a la escasa distribución de sencillos, especialmente en el Reino Unido, su mercado más importante, aun así, allí alcanzó el número 4 en la lista de álbumes, aunque en el resto del mundo no tuvo tanto éxito como en trabajos anteriores. Los videos, con un presupuesto más bajo que en los 90, pasaron desapercibidos. El álbum se editó con la portada en color azul en el Reino Unido y roja en el resto del mundo. En cuanto a los músicos, repite el batería Kenny Anoroff, y el guitarrista de estudio Tim Pierce así como el también respetadísimo guitarra de sesión Michael Thompson.

La edición australiana de «Couldn’t Have Said It Better» incluía un disco extra en directo, recopilado por Meat Loaf, con 6 temas grabados en directo durante la etapa estadounidense de la gira mundial de 2003. Las ediciones especiales de los lanzamientos en el Reino Unido e internacionales incluían un disco extra con dos videoclips y un archivo MP3 del DVD y CD de Meat Loaf de 1999, «VH1 Storytellers», y el vídeo promocional de «Did I Say That?».

La gira mundial para promocionar el álbum fue bastante bien, con entradas agotadas en la mayoría de los casos. Sin embargo, el 17 de noviembre de 2003, durante una actuación en el Wembley Arena de Londres, Meat Loaf se desplomó en el escenario. Posteriormente se le diagnosticó el síndrome de Wolff-Parkinson-White, un problema cardiovascular. La semana siguiente, se sometió a una intervención quirúrgica para corregir el problema. Como consecuencia, la compañía de seguros de Meat Loaf no le permitió actuar más de una hora y 45 minutos. Meat Loaf terminó la gira y regresó dos años después para otra gira mundial, que agotó las entradas para más de 160 conciertos.

Del 20 al 22 de febrero de 2004, durante una gira por Australia, Meat Loaf actuó con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. Dicha grabación se publicó el 28 de septiembre de ese mismo año en CD y DVD bajo el titulo de «Bat out of Hell: Live with the Melbourne Symphony Orchestra’. Las actuaciones incluyeron al Australian Boys’ Choir haciendo los coros en la canción «Testify» de «Couldn’t Have Said It Better». El álbum contiene interpretaciones en directo de los siete temas de su álbum de 1977, «Bat Out of Hell». Las versiones australiana y de edición limitada también incluyen el tema ”I Would Do Anything for Love (But I Won’t Do That)», además del tema «Couldn’t Have Said It Better» y un DVD extra para la edición limitada.

Meat Loaf y Steinman habían comenzado en 2001 a trabajar en la tercera entrega de «Bat Out of Hell». Sin embargo, Steinman sufrió un derrame cerebral en 2004 y perdió temporalmente la capacidad de hablar, lo que hizo que se retrasara el proyecto. Además, la cosa no quedó ahí, Meat Loaf aseguraba que Steinman estaba demasiado enfermo para trabajar en un proyecto tan intenso, mientras que el representante de Steinman afirmaba que su salud no era un problema. En realidad los problemas y la confusión sobre la participación de Steinman son resultado de una disputa sobre la marca registrada «Bat Out of Hell», que Steinman registró en 1995. En mayo de 2006, Meat Loaf demandó a Steinman y a su representante en el Tribunal de Distrito Federal de Los Ángeles, solicitando 50 millones de dólares y una orden judicial contra el uso de la frase por parte de Steinman. Steinman y sus representantes intentaron bloquear el lanzamiento del álbum. Se llegó a un acuerdo en julio de 2006. Según Meat Loaf declaró que él y Steinman nunca dejaron de hablar, y que las demandas eran entre abogados y representantes, y no entre Meat Loaf y Steinman. A pesar de que Steinman no participó en la grabación ni en la producción, el álbum incluye siete de sus canciones, cinco de las cuales son versiones de temas previamente publicados. Las otras dos eran versiones de demos de Steinman destinados a proyectos de teatro musical, que en ese momento no se habían publicado. El acuerdo le permitió a Steinman trabajar en un proyecto de teatro musical basado en todas las canciones de «Bat Out of Hell».

Finalmente, 29 años después de «Bat Out of Hell» y 13 años después de «Bat Out of Hell II: Back into Hell», se lanzó «Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose». El álbum, producido por uno de los grandes productores de la historia del rock, Desmond Child, fue publicado en Irlanda el 20 de octubre de 2006, el 23 de octubre en el Reino Unido y el 31 de octubre de 2006 en Estados Unidos. También se lanzó una edición limitada con un DVD que incluía un breve documental sobre el rodaje, el tráiler animado y el vídeo recopilatorio de la carrera de «The Monster Is Loose». La versión estadounidense también incluye una galería de fotos y el vídeo «It’s All Coming Back to Me Now». La multinacional Best Buy publicó el album en sus tiendas con una pista extra exclusiva: una versión en vivo de «Testify», de «Couldn’t Have Said It Better». Originalmente se anunció que esta pista estaría en el CD, pero Best Buy optó por incluir un folleto en el empaque que les daba a los clientes un código para descargar la canción.

«Bat Out of Hell III» debutó en el número 8 de la lista Billboard 200 de EE.UU. y vendió alrededor de 81.000 copias en su primera semana, el mejor resultado de Meat Loaf desde «Bat Out of Hell II: Back Into Hell». Sin embargo, cayó al número 60 después de tres semanas. A pesar de eso fue logro alcanzar el disco de oro. El álbum también alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero por poco tiempo. El primero sencillo del álbum «It’s All Coming Back to Me Now», entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el numero 6, dándole a Meat Loaf su posición más alta en las listas del Reino Unido en casi 11 años. En Alemania también alcanzó el top 10, así como el número 1 en Noruega, principalmente porque la canción está interpretada a dúo con la cantante noruega Marion Raven (el álbum también incluyó duetos con Patti Russo y Jennifer Hudson).

La portada corrió a cargo de la ilustradora de comics y videojuegos Julie Bell, siguiendo el estilo de los dos álbumes anteriores de la trilogía. Al igual que en los dos primeros álbumes de la saga, la composición de Steinman se acredita en la portada, esta vez compartida con Desmond Child. En cuanto a los músicos que participaron en el álbum lo más destacado son las colaboraciones, sobre todo de los guitarristas Steve Vai, John 5 o Brian May.

Meat Loaf se embarcó en una gira mundial de 112 fechas para promocionar el álbum. En las semanas posteriores al lanzamiento del álbum, Meat Loaf realizó una breve gira por Estados Unidos y Europa, conocida como Bases are Loaded Tour. El 16 de octubre de 2006 ofreció un concierto en el Royal Albert Hall de Londres interpretando canciones de los tres álbumes de «Bat Out of Hell» que también interpretó durante el resto de la gira. Además, el 2 de noviembre de 2006 ofreció un espectáculo titulado «Bat on Broadway» en el Palace Theatre de Nueva York. En 2007, Meat Loaf inició la gira The Seize the Night Tour, con Marion Raven como telonera. Meat Loaf la presentó en el escenario en las últimas partes de los conciertos para cantar a dúo «It’s All Coming Back to Me Now». Partes de la gira de febrero de 2007 aparecieron en el documental Meat Loaf: In Search of Paradise, dirigido por Bruce David Klein. La película fue seleccionada oficialmente para el Festival Mundial de Cine de Montreal en 2007. En marzo de 2008 se estrenó en cines y en mayo se lanzó en DVD.

El 31 de octubre de 2007, durante una actuación en el Metro Radio Arena de Newcastle, Inglaterra, Meat Loaf abandonó el escenario al comienzo de «Paradise by the Dashboard Light», y anunció que sería su última actuación. Su promotor de gira, Andrew Miller, declaró que se debía al «agotamiento y al estrés» y que Meat Loaf continuaría la gira tras un descanso adecuado. Los dos siguientes conciertos de la gira, en el NEC y el Manchester Evening News Arena, fueron cancelados debido a una laringitis aguda, siendo reprogramados para finales de noviembre. El concierto previsto para el 6 de noviembre de 2007 en el Wembley Arena de Londres también fue cancelado. Meat Loaf canceló toda su gira europea de 2007 tras ser diagnosticado con un quiste en las cuerdas vocales. El 27 de junio de 2008, Meat Loaf inició la gira The Casa de Carne Tour en Plymouth, Inglaterra, junto a su compañera artística de siempre, Patti Russo, quien estrenó una de sus propias canciones originales durante el concierto. La gira continuó durante julio y agosto con veinte fechas en Inglaterra, Irlanda, Alemania, Portugal, Países Bajos, Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca. También se añadieron seis conciertos en Estados Unidos para octubre y diciembre de 2008.

Anteriormente, en octubre de 2007 se lanzó un DVD de la gira titulado «3 Bats Live». Grabado el 18 de marzo de 2007 en London, Ontario, durante su gira The Seize the Night Tour, incluye principalmente canciones de la trilogía «Bat Out of Hell». El DVD se lanzó en el Reino Unido el 15 de octubre de 2007 y en Estados Unidos el 20 de noviembre de 2007. Entre las pistas adicionales se incluyen los vídeos de «It’s All Coming Back to Me Now» y «Cry Over Me». También contiene el cortometraje animado «Monster Is Loose» y «Making the Monster: Making of Bat Out of Hell III», que se incluyeron en la edición británica en CD+DVD del álbum Bat III. Un segundo disco contiene un documental retrospectivo de noventa minutos titulado «Meat Loaf: In Search of Paradise», sobre los preparativos de la gira y su primera etapa. También se lanzó una caja de edición limitada para coleccionistas, que incluye una réplica del programa y un póster de la gira, una pegatina con forma de murciélago y una púa de guitarra. Mercury UK lanzó una edición en Blu-ray en el Reino Unido el 11 de noviembre de 2008, la cual también está disponible como importación en Estados Unidos.

El décimo álbum de estudio de Meat Loaf «Hang Cool Teddy Bear» fue lanzado el 19 de abril de 2010 por Mercury Records en el Reino Unido y el 11 de mayo en los EE.UU. por Loud & Proud Records, con distribución global a cargo de Universal Music Group. El álbum fue producido por Rob Cavallo, productor del álbum «American Idiot» de Green Day. El concepto del álbum fue idea del guionista de Hollywood Kilian Kerwin, amigo de Meat Loaf, quien le propuso hacer un álbum conceptual sobre un soldado que yace al borde de la muerte en un campo de batalla, pero en lugar de que su vida pase ante sus ojos, su posible futuro pasa ante ellos. Cada canción presenta un escenario diferente en su futuro. Entre los compositores del álbum se encuentran, entre otros: Desmond Child, Jon Bon Jovi, Justin Hawkins de The Darkness y Tommy Henriksen, guitarrista habitual de Alice Cooper.

«No les dije (a los compositores) cuál era la historia y me alegro de no haberlo hecho porque se vuelve demasiado literal cuando haces eso».

Meat Loaf.

«Hang Cool Teddy Bear» se lanzó en CD, edición de lujo en CD/DVD con libro de tapa dura, LP de edición limitada, digital y caja Super Deluxe. La edición Super Deluxe viene en una caja con forma de libro que contiene dos CD de audio, un DVD del concierto de Meat Loaf en vivo en 2008, un llavero, partituras de la canción «Los Angeloser» y una tarjeta con la ilustración del álbum. La tienda de Universal Music UK tiene una versión exclusiva disponible que incluye un certificado firmado. El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido el 25 de abril de 2010. En Estados Unidos llegó al puesto número 27 en la lista Billboard 200. El primer sencillo del álbum, «Los Angeloser», se lanzó para descarga digital el 5 de abril. Entre los músicos invitados en el álbum se encuentran los guitarristas Steve Vai y Brian May, así como los actores Hugh Laurie y Jack Black. Patti Russo y Kara DioGuardi también hacen un dueto en el álbum.

Durante la gira de Meat Loaf por el Reino Unido en 2010, se distribuyó una edición especial de dos discos. El segundo disco incluía cuatro canciones grabadas en directo en el PNC Bank Arts Center de Holmdel, Nueva Jersey, el 16 de julio de 2010. La portada es obra del dibujante peruano afincado en Estados Unidos Boris Vallejo. Autor de las portadas de La espada salvaje de Conan y curiosamente, marido de Julie Bell, autora de la portada de «Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose».

Un año después, el 30 de septiembre de 2011, se publica «Hell in a Handbasket» lanzado únicamente en Australia y Nueva Zelanda a través de Legacy Recordings, una filial de Sony Music Entertainment. En 27 de febrero de 2012 se publicó en el Reino Unido y en el resto del mundo. Y el 13 de marzo de 2012 en EE.UU. El álbum fue producido por el guitarrista Paul Crook, miembro desde 2003 de la banda de acompañamiento de Meat Loaf The Neverland Express. Crook fue técnico de guitarra de Dan Spitz de Anthrax. En 1995, lo reemplazó, y aunque no fue miembro oficial, realizó giras con ellos durante el resto de la década y participó en dos discos, «Stomp 442» y «Volume 8: The Threat Is Real», que también coprodujo y grabó.
«Hell in a Handbasket» cuenta en uno de sus temas con la colaboración del rapero Chuck D de Public Enemy. Su «compañera de dúo» Patti Russo participa en la versión de «California Dreamin'» (originalmente de The Mamas and The Papas). La canción, que no fue sencillo oficial, se lanzó a las radios de Australia a principios de septiembre de 2011. El primer sencillo promocional lanzado digitalmente en mayo de 2011 fue «Stand in the Storm», que contó con la participación especial de los compañeros de equipo de Meat Loaf en Celebrity Apprentice, (reality show presentado por Donald Trump en el que el vocalista participó en 2011), Mark McGrath, John Rich y Lil Jon. Los beneficios del single fueron a parar a diferentes organizaciones benéficas. El primer sencillo físico y el segundo digital, «All of Me», se lanzó para descarga exclusivamente a través de iTunes Australia el 26 de agosto de 2011.

El 1 de octubre de 2011 Meat Loaf actuó en el espectáculo previo de la Gran Final de la AFL, la liga de futbol australiano. Una mezcla entre el futbol clásico y el rugby. Meat Loaf interpretó un popurrí de 12 minutos, sin embargo, la actuación fue duramente criticada, considerándose como la peor en los 34 años de historia del espectáculo. Meat Loaf no se lo tomó nada bien, alegando problemas de salud en las semanas previas al evento, además culpó a la AFL por no proporcionar un piano en vivo ni ofrecer suficiente tiempo para la prueba de sonido, y prometió disuadir a otros artistas de actuar en una gran final. También explicó que la razón por la que algunas partes de su actuación estaban fuera de ritmo y desafinadas era porque estaba cantando con una cinta grabada y no podía oír la música en sus auriculares.

«Lo siento, son unos cretinos (la AFL). No me gustan».

«Nunca en 45 años he cantado sobre una cinta grabada».

«Espero que la AFL escuche esto y quiero que esto se sepa en todas partes. Porque haré todo lo posible por decirle a cualquier artista que no juegue para ellos».

Meat Loaf sobre su actuacion en la final de la AFL.

Días después actuó en Sidney dentro de su gira por Nueva Zelanda y Australia para promocionar su álbum de 2011 «Hell in a Handbasket» llamada Guilty Pleasure Tour. En dicha ciudad se grabó el directo «Guilty Pleasure Tour – Live from Sydney, Australia», publicado un año después en Cd+Dvd, Cd y Doble vinilo.

El 16 de junio de 2016 Meat Loaf se desplomó en el escenario mientras actuaba en Edmonton, Canadá. Al parecer debido a una deshidratación severa. Lo curioso, o inquietante de aquel suceso fue que, mientras yacía inconsciente en el escenario, la reproducción que contenía su pista vocal pregrabada seguía sonando. Meat Loaf se sometió a una cirugía de espalda de emergencia en noviembre de 2016 que incluyó una fusión espinal debido a un quiste que estaba comprimiendo los nervios. En 2019, usaba un bastón y una silla de ruedas para desplazarse.

El 9 de septiembre de 2016, se lanzó en Europa «Braver Than We Are», bajo el sello Caroline International S&D. Días después, el 16 de septiembre, fue lanzado en Estados Unidos por 429 Records. Una edición extra del álbum, vendida en varias cadenas como Target, Tesco y Media Markt, contiene tres pistas adicionales exclusivas, las mismas que se incluyen en la edición japonesa. Los usuarios de Amazon que reservaron el lanzamiento digital de «Braver Than We Are», pudieron descargar dos temas al hacer la reserva. La mayor parte del álbum, a excepción de un tema, se filtró accidentalmente en Apple Music el 22 de junio de 2016, siendo retirada varias horas después.

El álbum fue creado junto a Jim Steinman. Y producido nuevamente por el guitarrista Paul Crook. Para este trabajo Meat Loaf grabó nuevas versiones de canciones ya compuestas por Steinman, varias de ellas ya grabadas por The Sisters of Mercy, e incluso una que apareció por primera vez en 1986 en un álbum de Bonnie Tyler. Además, la canción «Prize Fight Lover», originalmente publicada como una pista extra solo para descarga digital de «Hang Cool Teddy Bear», fue regrabada para el álbum. El título original del álbum se anunció como «Brave & Crazy», pero posteriormente se cambió a «Braver Than We Are», el título de una canción compuesta originalmente por Jim Steinman para el musical Dance of the Vampires, que fue reescrita y grabada para este álbum como «Going All the Way (A Song in 6 Movements)». La portada fue de nuevo obra de Julie Bell.

El 19 de abril de 2021 Jim Steinman murió a la edad de 73 años de insuficiencia renal en un hospital de Danbury, Connecticut.

«Nos pertenecíamos el uno al otro de corazón y alma. No nos conocíamos. Éramos el uno para el otro».

Meat Loaf tras la muerte de Jim Steinman.

Meat Loaf murió en Nashville, Tennessee, la noche del 20 de enero de 2022, a la edad de 74 años. No se publicó la causa oficial de la muerte. Según informes, estuvo enfermo de COVID-19 a principios de enero, lo que da a entender que murió por complicaciones del virus. Curiosamente Meat Loaf era contrario al uso de mascarillas y bastante exceptivo en cuanto al coronavirus. Y a otras cosas como el cambio climático, etc.…

Michael Lee Aday, nacido como Marvin Lee Aday, y conocido profesionalmente como Meat Loaf, es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Su primer álbum se mantuvo en las listas durante más de nueve años y es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con unas ventas estimadas de 200.000 copias anuales a partir de 2016. También actuó en más de 50 películas y programas de televisión, a veces interpretándose a sí mismo o a personajes que se asemejaban a su personaje escénico. Meat Loaf es sin duda una de las grandes voces de la música de todos los tiempos.

Continuamos con la música de la mano de unos de sus muchos colaboradores tanto en estudio como en directo. El guitarrista Pat Thrall, quien colaboró con el músico norteamericano de principios a mediados de los 90. Thrall, conocido principalmente por ser miembro de la Pat Travers Band, formó en 1982 este proyecto junto al bajista y vocalista Glenn Hughes llamado Hughes/Thrall.

La historia de la colaboración entre estos dos músicos se remonta a 1981 cuando Glenn Hughes se mudó a Los Ángeles con la intención de lanzar nuevo material. Allí, la forma de tocar de Thrall llamó la atención de Hughes y ambos comenzaron a trabajar juntos. Su álbum homónimo fue lanzado en 1982 por Boulevard Records. Uno de los temas fue grabado originalmente por Trapeze, la anterior banda de Hughes. A pesar de la buena acogida en su momento por parte de la crítica, no alcanzó un gran éxito comercial. El sencillo «Beg, Borrow Or Steal» alcanzó el puesto número 79 en las listas de Estados Unidos a principios de 1983.

El álbum, coproducido y mezclado por Andy Johns, quien anteriormente había trabajado con Led Zeppelin, Free y The Rolling Stones, tiene un sonido claramente AOR, con influencias de new wave principalmente por el uso de sintetizadores de guitarra y teclados. Junto a Hughes y Thrall, el álbum contó con el teclista Peter Schless y los baterías Gary Ferguson, el ex Quiet Riot y W.A.S.P. Frankie Banali y el músico de sesión Gary Mallaber. Para la breve gira estadounidense, con algunos conciertos como teloneros de Santana en California y Texas. La banda contó con el batería Tommy Aldridge y el teclista Jesse Harms. El dúo grabó algunas maquetas para un posible sucesor de su primer álbum, pero nunca llegaron a publicarse y el proyecto se descartó. En enero de 2007, Rock Candy Records reeditó el álbum totalmente remasterizado con dos temas extra, ambos descartes de las sesiones originales. Uno de ellos, «Still The Night», apareció originalmente en el primer álbum de Phenomena, en el que participó Hughes. Otra versión apareció en el álbum «Face the Truth» de John Norum, también con Hughes en las voces.

Seguimos con uno de los músicos que grabó este debut de Glenn Hughes y Pat Thrall, el batería británico Gary Ferguson, conocido por sus trabajos con Gary Moore, Eddie Money o el propio Hughes, además de con esta banda mítica de los 80 llamada Fastway.

Banda inglesa formada en 1982 por el ex guitarrista de Motörhead «Fast» Eddie Clarke y el ex bajista de UFO Pete Way. Ambos se unieron para crear una nueva banda para CBS Records. Reclutaron al baterista de Humble Pie, Jerry Shirley, y al entonces desconocido vocalista Dave King. La banda recibió su nombre de la combinación de sus nombres. Fast por Eddie Clarke y Way por Pete Way…Fastway. Sin embargo, Pete Way descubrió que no podía romper su contrato con su anterior sello discográfico, Chrysalis Records, además, recibió una oferta para tocar en la banda de Ozzy Osbourne. Así que dejó la banda antes de poder grabar con ellos.
Fastway, que siguió usando el mismo nombre sin estar ya uno los dos miembros creadores, incorporó al bajista de sesión Mickey Feat y grabó su álbum debut homónimo en 1983. Feat no aparece acreditado en el álbum, ya que otro bajista, Ralph Benitez, fue quien lo grabó. Aunque este tampoco aparece acreditado. El álbum fue producido por el conocidísimo Eddie Kramer (Jimi Hendix, Van Halen). El debut de Fastway alcanzó el puesto 31 en el Billboard 200 de EE.UU y el número 43 en la lista de Álbumes del Reino Unido. Tras el éxito de crítica y público, la banda salió de gira para promocionar el álbum acompañados por un bajista de sesión, Alfie Agius, antiguo bajista de Fixx)

Al año siguiente se lanzó un nuevo álbum titulado «All Fired Up», de nuevo producido por Eddie Kramer. El grupo estrena nuevo bajista, Charlie McCracken ex bajista de Taste, trío irlandés de blues formado por Rory Gallagher. La canción que daba título al álbum fue lanzada como primer sencillo acompañado por un videoclip para la canción principal, con cierta rotación en canales de televisión como MTV y VH1. Este segundo trabajo recibió buenas críticas, pero no logró mayor éxito debido a la creciente popularidad del glam metal en las listas de éxitos ese año. Para promocionar el álbum, Fastway fue telonero de Rush en su gira Grace Under Pressure. Tras ella, Jerry Shirley y McCracken abandonaron la banda.

En 1985 Clarke y King reformaron Fastway con Shane Carroll como segunda guitarra, Paul Reid al bajo y Alan Connor a la batería (todos ex miembros de la primera banda de Dave King, Stillwood) y lanzan «Waiting for the Roar», un trabajo con un enfoque AOR en lugar del enérgico blues-metal de los álbumes anteriores. Sin embargo, el éxito del disco fue escaso, además de decepcionar a muchos de sus fans. Ese mismo año, se le propuso a Fastway hacer la banda sonora de la película de terror Trick or Treat (titulada Muerte a 33rpm en España). La película fracasó, pero la banda sonora (publicada el 31 de octubre de 1986) dio un pequeño empujón a Fastway en cuanto a popularidad se refiere. De hecho, la banda sonora se mantuvo en la lista Billboard Top 200 durante once meses. Sin embargo, el éxito del álbum, combinado con el poco dinero que recibió la banda, provocó conflictos internos y el grupo se disolvió con King llevándose consigo a la mayor parte de la banda.

En 1988 Eddie Clarke decidió reformar Fastway junto al vocalista Lea Hart acompañado por músicos de sesión, lanzando ese mismo año «On Target. Entre esos músicos de sesión se encontraban Neil Murray al bajo o Don Airey a los teclados. A pesar de ser un buen álbum las ventas fueron escasas. En 1990, se publica, a través de Enigma Records, «Bad Bad Girls», de nuevo con Clarke y Hart como únicos miembros de la banda. Supuestamente, dos exmiembros de Girlschool, las guitarristas Kim McAuliffe y Chris Bonacci, participaron de manera muy activa en la grabación, pero tuvieron que mantenerlo en secreto por razones contractuales. Además de las Girlschool antes mencionadas, el vocalista de Saxon Biff Byford aparecen como músicos invitados. El álbum pasó desapercibido y vendió poco.

En 1991 la banda se separa. Ese mismo año, en octubre, se publica un álbum en vivo titulado «Say What You Will LIVE», una grabación de 1983 con Dave King en la voz. En 1998, Clarke y Hart se reunieron y lanzaron una nueva versión de «On Target» bajo el título de «On Target – Reworked». De nuevo el álbum no alcanzó el éxito esperado. El 25 de mayo de 2007, Toby Jepson, ex vocalista de Little Angels, anunció que había aceptado la propuesta de Fastway para ser el vocalista principal en gira por festivales de ese año, que incluían el Sweden Rock Festival, el Japanese Hard Rock Hell y el Download Festival en Castle Donington. El 14 de noviembre de 2011 se publica a través de SPV/Steamhammer «Eat Dog Eat», el primer álbum con material completamente nuevo de Fastway en más de 20 años. El vocalista Toby Jepson también se encargó de grabar las guitarras y los bajos.

Como ya se ha escrito alguna vez en el blog, Eddie Clarke falleció el 10 de enero de 2018 a la edad de 67 años. No se emitió ninguna declaración oficial sobre la disolución o el futuro de Fastway tras su muerte, pero para entonces la banda estaba prácticamente inactiva. Dos años y siete meses después, el 14 de agosto de 2020, el bajista Pete Way, fundador de Fastway junto a Clark, falleció una semana después de cumplir 70 años.

Muchos han sido los músicos que han pasado por Fastway, pero nos quedamos con su primer vocalista Dave King y su paso por esta banda llamada Katmandü.

Banda formada en 1990 bajo el auspicio del cazatalentos John Kalodner quien contactó con el vocalista Dave King tras su salida de Fastway. King recibió la propuesta de viajar a Estados Unidos para armar una nueva «superbanda» junto al guitarrista suizo Mandy Meyer, (Unisonic, Krokus, Gotthard o Asia, entre otros), más el batería Mike Alonso y el bajista Caine Carruthers. La formación era una mezcla cultural muy extraña. Un vocalista irlandés, un guitarrista suizo-canadiense y una sección rítmica nacida en la escena underground norteamericana provenientes de bandas como The Untouchables o The Meanies. La banda se caracterizó por un hard rock potente, muy melódico y con marcadas raíces de blues rock, siguiendo la línea de bandas como Kingdom Come, Badlands o Cinderella.

Katmandü, firmo con Sony/Epic Records que lanzó el álbum bajo la producción de Duane Baron y John Purdell. Se lanzaron dos sencillos «The way you make me feel» y «When the rain comes». El álbum contenía una versión de un tema de U2 titulado «God Part II». Tras la publicación del álbum giraron principalmente por Norteamérica presentándose en clubes y salas pequeñas. Sin embargo en Japón el grupo generó un tremendo impacto. Realizaron giras allí e incluso como parte de la campaña de marketing de Epic Records en Japón, el lanzamiento del disco incluyó tarjetas coleccionables de béisbol personalizadas con las fotos y biografías de los miembros de la banda. Aun así, la banda no logró el impacto comercial esperado por la discográfica en el mercado occidental. Desilusionados por la falta de apoyo comercial a gran escala, el grupo terminó disolviéndose en 1992. Como tantos grupos, tuvieron la mala suerte de lanzar su debut en 1991, el mismo año en que el grunge (Nirvana, Pearl Jam) estalló y barrió por completo de las radios todo lo que tuviera estética o sonido hard rock de Los Ángeles.

En 2011, Meyer revivió Katmandü con una formación completamente nueva, con Hagen Grohe de Joe Perry Project en la voz, el bajista Francois Mohr, el ex batería de Krokus Patrick Aeby y el teclista Alan Guy. Tras la separación de Katmandü, el cantante Dave King terminó hastiado de la industria del rock comercial de Los Ángeles. Años más tarde dio un giro radical a su carrera fundando Flogging Molly, convirtiéndose en una de las figuras más importantes del mundo en el género Celtic Punk. El guitarrista Mandy Meyer nos lleva a esta banda en la que milito antes de su aventura con Katmandü, llamada Cobra.

Banda formada en 1982, por el guitarrista Mandy Meyer quien después de abandonar Krokus ese mismo año, se instaló en Memphis, Tennessee, para formar su propia banda junto a sus compatriotas suizos, el vocalista Tommy Andris y el bajista Tommy Keiser, ambos ex miembros del grupo suizo Roxane. Andris no duró mucho y fue reemplazado por el exlíder de Target, Jimi Jamison. La formación de la banda llamada finalmente Cobra se completó con el guitarrista/teclista Jack Holder (ex- Black Oak Arkansas) y el batería Jeff Klaven. La banda se convirtió en un referente de la escena local y logró firmar un contrato discográfico con Epic Records, quien lanzó en 1983 su único álbum, «First Strike», producido por Tom Allom, productor entre muchos otros de Judas Priest. El álbum alcanzó el primer lugar en las listas de importación en la revista musical británica Kerrang!. La banda realizó una gira por Estados Unidos, abriendo para Quiet Riot, Nazareth y la anterior banda de Meyer, Krokus. Sin embargo, el disco no tuvo buenas ventas y eso unido a que cada miembro quería hacer cosas diferentes hizo que Cobra se disolviera en 1984.

Meyer regresó a Europa y se unió al grupo británico Asia, participando en su álbum de 1985 «Astra» y coescribió «I Wanna Be Loved», el primer sencillo del álbum debut de House of Lords. Klaven se unió a Krokus antes de grabar «The Blitz» de 1984. Keiser hizo lo mismo grabando «Change of Address» y «Alive and Screamin'», ambos lanzados en 1986. Tras su salida de Krokus, Keiser tuvo una breve etapa con los rockeros alemanes Craaft, apareciendo en su segundo álbum de 1988, «Second Honeymoon», mientras que Klaven finalmente se unió al vocalista Johnny Edwards, recién salido de Foreigner, y al ex guitarrista de Kingdom Come, Danny Stag, en la banda Royal Jelly. El álbum debut homónimo del grupo fue lanzado en 1994. Mientras tanto, Holder permaneció en Memphis, produciendo a artistas locales. También se convirtió en músico de sesión y acompañante de artistas como Tracy Chapman entre otros.

En septiembre de 2014, Jimi Jamison falleció en su casa de Memphis a causa de un derrame cerebral a los 63 años. El guitarrista/teclista Jack Holder murió de cáncer en enero de 2015.
El 25 de octubre de 2015, los tres miembros supervivientes de la formación clásica de Cobra, Mandy Meyer, Tommy Keiser y Jeff Klaven, se reunieron por primera vez en más de 30 años para rendir homenaje a su antiguo vocalista, el fallecido Jimi Jamison, como parte del evento Jam for Jimi Jamison en el Hard Rock Cafe de Memphis, Tennessee.

Vamos con algunas curiosidades: El 15 de noviembre de 1985, Van Zant, el grupo de Johnny Van Zant de Lynyrd Skynyrd lanzó la canción «I’m A Fighter» para su álbum homónimo, escrita originalmente por Meyer, Jamison y Andris, para el planeado, pero nunca grabado, segundo álbum de Cobra. La canción sí fue interpretada en vivo. La canción alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos de Billboard de EE.UU. y es un himno bastante popular en los combates de lucha libre de la WWF. En 1994, la banda suiza Gotthard grabó la canción «Travelin’ Man» de Cobra en su álbum «Dial Hard». El álbum, producido por el ex bajista de Krokus, Chris von Rohr, alcanzó el número 1 en la lista suiza y fue certificado platino por superar las 30.000 copias vendidas. Mandy Meyer, uno de los autores de la canción, se unió a Gotthard tres años después. En 2002, Gotthard versionaría otra canción de Cobra, «Looking At You», que apareció en el álbum recopilatorio de baladas «One Life, One Soul», producido también por von Rohr. Pero sin duda el miembro más conocido de Cobra es su vocalista Jimi Jamison y su incorporación tras la disolución de Cobra a esta reconocidísima banda llamada, Survivor.

Survivor, banda de AOR formada en Chicago en 1978 por el músico y compositor Jim Peterik junto al guitarrista Frankie Sullivan. A ellos se les unieron el batería Gary Smith y el bajista Dennis Keith Johnson más el vocalista Dave Bickler. En septiembre de ese mismo año el A&R de Atlantic Records, John Kalodner, fichó a Survivor. El primer álbum del grupo, titulado «Survivor», fue grabado en 1979 y lanzado por la filial de Atlantic, Scotti Bros., en diciembre de 1979. Ninguno de los sencillos del álbum entró en el Top 40. Únicamente «Somewhere in America» alcanzó el puesto número 70. En este primer álbum de Survivor, Peterik tocaba la guitarra rítmica, mientras que los teclados fueron interpretados por el vocalista principal Dave Bickler. Mas adelante Peterik pasaría a interpretar los teclados con ayuda de músicos de sesión. Como dato curioso, la modelo que aparece en la portada del álbum es la actriz Kim Basinger, muy jovencita.

En 1981 se decidió prescindir de Johnson y Smith debido a conflictos de agenda con sus otros proyectos y a que su estilo era «demasiado jazzístico», según Peterik. Fueron reemplazados por el batería Marc Droubay, y el bajista Stephan Ellis. En Agosto de ese mismo año comienzan las grabaciones de un nuevo álbum publicado en octubre de 1981 en Estados Unidos y en febrero de 1982 en el resto del mundo llamado «Premonition» (primer álbum en utilizar el logotipo con la tipografía clásica de Survivor). El álbum alcanzó una posición más alta en las listas que su debut, logrando popularidad entre el público estadounidense y dándole a la banda su primer sencillo en el Top 40: «Poor Man’s Son»

En 1982 llegó el gran éxito de Survivor cuando el actor Sylvester Stallone les pidió que compusieran el tema principal de su película Rocky III. Stallone contrató a Survivor después de que Queen le negara el permiso para usar su canción «Another One Bites the Dust». Survivor se inspiro en los diálogos de la película para componer la letra y compuso un riff con cambios de acordes para coincidir con los golpes en las escenas de boxeo. El tema, titulado «Eye of the Tiger», alcanzó el número uno en las listas de muchos países. En Estados Unidos, fue número uno en la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas, pasó 15 semanas consecutivas en el top 10 y fue el segundo sencillo más vendido de 1982. En agosto de 1982 fue certificado platino (dos millones de copias vendidas). En el Reino Unido, «Eye of the Tiger» vendió 956.000 copias y fue número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante cuatro semanas consecutivas. En la 25.ª edición de los Premios Grammy, «Eye of the Tiger» ganó el premio a la Mejor Interpretación de Rock por Dúo o Grupo Vocal y fue nominada a Canción del Año. En la 55.ª edición de los Premios Óscar, fue nominada a Mejor Canción Original. La canción pertenece al álbum del mismo nombre lanzado por la banda en junio de 1982. El álbum llegó al número 2 en las listas de Estados Unidos e incluyó otros dos sencillos en el Top 40 de aquel país: «American Heartbeat» (número 17 ) y «The One That Really Matters» (número 74).

El 29 de septiembre de 1983 se publica el cuarto álbum de Survivor titulado «Caught in the Game». Este trabajo cuenta con la participación en los coros de Richard Page de Mr. Mister y Kevin Cronin de REO Speedwagon. El álbum resultó ser un fracaso comercial, estancándose en el puesto número 82 de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, mientras que la canción que daba título al álbum alcanzó el puesto número 77 en el Billboard Hot 100. Además, su vocalista Dave Bickler sufrió problemas vocales y tuvo que someterse a una operación para extirpar nódulos en las cuerdas vocales, una dolencia muy común entre los cantantes. Al parecer regresó demasiado pronto y al terminar la gira los médicos le aconsejaron tomarse al menos un año de reposo. Sin embargo, Peterik y Sullivan se negaron a estar un año inactivos. Así que Bickler fue despedido. Con todo esto, la discográfica, una vez más, no hizo mucho por promocionar «Caught in the Game». A principios de 1984 Bicker fue reemplazado por Jimi Jamison quien había sido recomendado a la banda por Frank Rand, de Epic Records, que también era el sello discográfico de Cobra.

«Sí, estábamos en medio de una gran gira con Reo Speedwagon cuando tuve que operarme las cuerdas vocales. Así que paramos la gira, me operaron y dos semanas después volví a la carretera, algo que no era recomendable. Me puso bajo mucha presión. Así que sí, fue bastante duro».

Dave Bickler.

La primera canción de la banda en la que participó Jimi Jamison fue «The Moment of Truth», el tema principal del gran éxito de taquilla The Karate Kid (1984), que alcanzó el puesto número 63 en el Billboard Hot 100 en junio de 1984. Después, en septiembre de 1984, llegó el primer álbum de Survivor con Jamison, «Vital Signs», que supuso un regreso triunfal para la banda, alcanzando el puesto número 16 en la lista de álbumes de Billboard y obteniendo la certificación de platino. Los cuatro sencillos del álbum entraron en la lista Billboard Hot 100 de EE.UU: «I Can’t Hold Back», que llegó al puesto número 13, «High on You» al número 8, «The Search Is Over» al número 4 y «First Night» al número 53.

En 1985, la banda salió de gira con Bryan Adams. Varios de los conciertos de la gira colgaron el cartel de sold out. El 21 de octubre de 1985 se publica la canción «Burning Heart» que apareció en la película de ese mismo año Rocky IV, además de en su banda sonora. El sencillo alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante dos semanas. También fue un éxito internacional, encabezando las listas de Bélgica y Suiza y entrando en el top 10 en varios países europeos. Justo un año después se publicaría «When Seconds Count», sexto álbum de estudio de Survivor. El álbum incluyó la canción «Is This Love», que alcanzó el puesto número 9 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos a principios de 1987. El álbum llegó al puesto número 49 en la lista Billboard 200. Aun así logró vender más de 500.000 copias y logró el disco de oro.

En 1987, el bajista Stephan Ellis enfermó. lo que obligó al jefe de técnicos de la banda, Rocko Reedy, a sustituirlo durante algunos conciertos. Estos problemas de salud acabaron con Ellis abandonando el grupo. Por otra parte, también en 1987, el batería Droubay, descontento con el giro del grupo hacia un sonido más pop, fue despedido al final de la gira de Survivor. El 3 de octubre de 1988 se publica «Too Hot to Sleep», donde Ellis y Droubay fueron reemplazados por los veteranos músicos de sesión Mickey Curry (batería) y Bill Syniar (bajista) ambos de la banda Tantrum. El álbum, con un sonido más rockero, similar al de los inicios de la banda, no logró un éxito significativo en las listas, alcanzando solamente el puesto 187 en Estados Unidos. Se lanzaron tres sencillos, «Across the Miles» (número 74), «Didn’t Know It Was Love» (número 61) y «Desperate Dreams» que solo se promociono en Europa. Aun así, la banda no pudo mantener el éxito de sus álbumes anteriores. Probablemente una disputa entre la compañía de Survivor (Scotti Brothers) y su distribuidor (Columbia Records) fuera la causa de la falta de promoción de Too Hot to Sleep, lo que provocó su fracaso. En esa época la banda realizó algunos conciertos durante este período en los que Bill Syniar tocaba el bajo y Kyle Woodring la batería.

En el otoño de 1988 y tras las decepcionantes ventas de «Too Hot to Sleep» Peterik y Sullivan decidieron hacer un parón indefinido. En noviembre de 1989 se publicó un recopilatorio de grandes éxitos titulado «Greatest Hits».

En 1992, Jamison salió de gira, presentando a su banda como Survivor o Jimi Jamison’s Survivor. Tras el éxito de la gira internacional de ese año, Sullivan contactó con su representante y solicitó participar en la gira; actuó en una decena de fechas antes de abandonar el grupo. Poco después, entre finales de 1992 y principios de 1993, Survivor comenzó a grabar un nuevo recopilatorio con dos canciones nuevas. Durante un breve periodo, Peterik, Sullivan y Jamison se reunieron en el estudio para grabar nuevo material para el nuevo recopilatorio y la próxima gira mundial. Pero tras el fracaso de las negociaciones, Jamison abandonó la banda y volvió a la carretera como Jimi Jamison’s Survivor.

A principios de 1993, Peterik y Sullivan se reunieron con el vocalista original Dave Bickler para formar de nuevo a Survivor. Ese mismo año se reedito el recopilatorio de 1989, «Greatest Hits» de 1989, que incluía dos canciones nuevas grabadas con el vocalista principal original, Dave Bickler: «Hungry Years», coescrita por Bickler, y «You Know Who You Are». Después, comenzaron una gira europea, con el bajista Bill Syniar y el batería Kyle Woodring. Poco después el bajista Randy Riley reemplazó a Syniar, y Klem Hayes, quien había participado en las nuevas canciones del recopilatorio de 1993, tomó el relevo en 1994 tras la partida de Riley.

En aquel momento tanto Jamison como Peterik y Sullivan, estaban de gira bajo el nombre de Survivor, por lo que Peterik y Sullivan presentaron una demanda contra su antiguo colega por usar el nombre, pero finalmente fracasaron. Entre 1993 y 1996, Peterik, Sullivan y Bickler grabaron unas veinte maquetas para un nuevo álbum disponibles en el disco pirata «Fire Makes Steel», con la colaboración de Syniar y Woodring y, posteriormente, de Ellis y Droubay. Sin embargo, debido a litigios con Jamison, no lograron firmar un contrato discográfico. El 3 de julio de 1996 Peterik ofreció su último concierto con Survivor abandonando de manera repentina al grupo. Los motivos fueron las crecientes diferencias musicales y personales entre Peterik y Sullivan, con este ultimo intentando orientar a la banda hacia un sonido más blusero. Peterik fue sustituido por el teclista y compositor Chris Grove.

A finales de 1996, el bajista Stephan Ellis y el batería Marc Droubay se reincorporaron a Survivor. Ellis volvió a marcharse a principios de 1999 y fue reemplazado por Gordon Patriarca, quien apenas participó en media docena de conciertos antes de ser remplazado por Billy Ozzello. Posteriormente, Survivor grabó más demos en busca de un contrato discográfico, entre ellos «Rebel Girl ’98» y el tema «Lies» del álbum en solitario de Sullivan. En 1999, Jamison, bajo el nombre de Jimi Jamison’s Survivor lanzó un álbum titulado «Empires». Este trabajo fue posteriormente reeditado bajo su propio nombre. A finales de septiembre de 1999, Sullivan, quien había presentado otra demanda contra Jamison, obtuvo la propiedad del nombre «Survivor», poniendo fin así a la batalla legal por la marca registrada.

En marzo de 2000, Bickler fue despedido, propiciando que Sullivan retomara su colaboración con Jamison. En 2003, el bajista Randy Riley regresó a la banda para reemplazar a Billy Ozzello. El bajista Stephan Ellis se unió a Survivor para tocar en algunos conciertos con el grupo en 2005, sin embargo fue el bajista Barry Dunaway quien actuó con la banda durante la mayor parte de ese año. A principios de 2006, Billy Ozzello regresó como bajista.

Finalmente, el 25 de abril de 2006 Survivor lanzó su octavo álbum de estudio, «Reach» (primer trabajo de la banda en 18 años y el primero sin Peterik en la banda). «Reach», publicado bajo Frontiers Records, está compuesto principalmente por canciones nuevas, mas algunas regrabaciones de las sesiones de «Fire Makes Steel». Seis de las canciones del álbum fueron escritas y grabadas originalmente en la década de 1990 con Bickler como vocalista principal. Chris Grove a los teclados, Barry Dunaway al bajo y Marc Droubay a la batería acompañaron a Jimi Jamison y Frankie Sullivan en la grabación del álbum. El 14 de julio de 2006, Jamison abandonó la banda una vez más. Robin McAuley, excantante de McAuley Schenker Group, lo reemplazó como vocalista principal.

En 2010, Survivor era una mezcla de miembros antiguos y nuevos: Robin McAuley (voz), el miembro original Sullivan (guitarra/voz), los antiguos miembros Marc Droubay (batería) y Billy Ozzello (bajo) y el recién llegado Mitchell Sigman (teclados/guitarra), quien reemplazó a Young. Sigman se fue en 2011 y se incorporó un nuevo músico, Walter Tolentino. En 2011, Jamison regresó como vocalista principal y en 2013 se unió al grupo el primer vocalista, Bickler. En 2014, el hijo de Frankie Sullivan, Ryan, se hizo cargo de la batería en lugar de Droubay, quien tuvo que retirarse por problemas de salud. El 1 de septiembre de ese mismo año, Jimi Jamison falleció a los 63 años, al parecer a causa de un infarto. Justo un año después presentaban a un nuevo vocalista de tan solo 21 años llamado Cameron Barton, cantando junto a Dave Bickler, quien en marzo de 2016, dejó la banda. A finales de 2017, el músico, actor y compositor californiano Jeffrey Bryan (también conocido como Jeff Fishman) se unió a Survivor, reemplazando a Tolentino. El 28 de febrero de 2019 falleció el bajista Stephan Ellis. La última gira de Survivor fue a principios de 2020, justo antes del confinamiento por el COVID desde entonces no hay ninguna actividad por parte de la banda.

Con uno de los músicos que han pasado por la banda continuamos, el batería Mickey Curry, miembro habitual de la banda del canadiense Brian Adams, que en 1987 participó con este grupo, también canadiense llamado Helix.

Banda formada en 1974 por el batería Bruce Arnold para un concurso de bandas en Kitchener, Ontario, Canadá. Junto a Arnold estaban el vocalista Brian Vollmer, los guitarristas Ron Watson y Rick «Minstrel» Trembley, el teclista Don Simmons y el bajista Keith «Bert» Zurbrigg. Su nombre original era The Helix Field Band, que pronto se acortó a Helix. Rick Trembley abandonó el grupo a los pocos meses, convirtiendo a la banda en un quinteto. Después, Helix consiguió algunos conciertos importantes en Canadá como banda de acompañamiento del vocalista Del Shannon. A pesar de ello, el grupo se disolvió en 1976 y tres nuevos miembros se unieron al grupo: los guitarristas Brent «The Doctor» Doerner y Paul Hackman y el batería Brian Doerner, hermano gemelo de Brent, en sustitución de Simmons, Watson y Arnold.

Después de que todas las grandes discográficas canadienses los rechazaran la banda grabó su primer álbum independiente titulado «Breaking Loose» en 1979. El álbum se grabó con el sello H&S (Helix & Seip), Seip es el apellido de su manager de entonces Bill Seip, que fue quien puso los 26.000 dólares que costó el álbum que fue producido por Bob Morton y vendió aproximadamente 15.000 copias. Este trabajo contó con la participación de varios artistas invitados, entre ellos la vocalista Lydia Taylor, el guitarrista de sesión Peter Follett y el teclista Joel Wideman. Del álbum se lanzaron dos sencillos, ¨Don’t Hide Your Love¨ y ¨Billy Oxygen¨, interpretado por el guitarrista Brian Doerner. Fuera de Canadá, el locutor de radio Joe Anthony de la emisora ​​KISS FM de San Antonio, Texas, comenzó pinchar asiduamente la canción ¨You’re a Woman Now¨, lo que le dio a la banda la oportunidad de actuar en Estados Unidos por primera vez. El resultado fue en una gira de cuatro fechas por Texas, después de la cual Helix regresó a Canadá como unos verdaderos triunfadores. En 1981, Helix lanzó su segundo álbum independiente, «White Lace & Black Leather». De nuevo Doerner interpretó la voz principal en una de las canciones, «Mainline». Este trabajo vino acompañado de cambios en la banda, se incorporaron el bajista Mike Uzelac y el batería Leo Niebudek, quienes reemplazaron a Keith «Bert» Zurbrigg (quien aparece en un tema, el sencillo «It’s Too Late») y al batería Brian Doerner, respectivamente. Al parecer un joven Michael J. Fox audicionó para reemplazar al bajista Keith Zurbrigg, pero el puesto finalmente fue para Mike Uzelac. El álbum no tuvo tan buena acogida en Texas como su predecesor, pero en Inglaterra la banda alcanzó el número uno en las listas de importación.

Ya en 1983 y con su tercer trabajo ya grabado y titulado «No Rest for the Wicked» decidieron, antes del lanzamiento, ofrecerlo a varias discográficas. Finalmente fue Capitol/EMI, que ya los había rechazado hasta en tres ocasiones, quien firmó con ellos. La banda, siguiendo el consejo de su manager, abandonó su imagen rockera, de jeans y camisetas, por cuero y tachuelas más acordes con la época. Del álbum, grabado por su nuevo batería Greg «Fritz» Hinz (ex Starchild), se lanzaron dos sencillos con sus respectivos videoclips, «Heavy Metal Love», donde la banda mostraba su nuevo look y  «Never Want to Lose You». La gira por Estados Unidos como teloneros de Molly Hatchet y Blackfoot, y mas adelante con Motörhead en su Another Perfect Day Tour, no estuvo exenta de problemas. Mike Uzelac, cuyo consumo de drogas se había vuelto un problema, dejó la banda y fue reemplazado por Peter Guy. Sin embargo, Guy no pudo viajar a los Estados Unidos debido a una condena previa por drogas, y Uzelac regresó para terminar la gira. Al concluir dicha gira, Mark Rector fue contratado como bajista, quien también fue despedido al finalizar la gira promocional del álbum que les llevó a girar con artistas como Heart, o Michael Bolton entre otros. En Europa, Helix fueron teloneros de KISS quien en ese momento promocionaba su álbum «Lick It Up».. despedido al concluir la gira.

Tras el éxito de «No Rest for the Wicked», su primer disco de oro y el ascenso meteórico que les supuso fichar por una gran discográfica, en 1984, y con la incorporación del bajista Daryl Gray, lanzan «Walking the Razor’s Edge». El álbum catapultó a la banda a la fama mundial con el enorme éxito «Rock You». El álbum contaba también con dos versiones, «Gimme Gimme Good Lovin'» canción del grupo estadounidense Crazy Elephant y «(Make Me Do) Anything You Want» de la banda canadiense A Foot in Coldwater. Tanto de «Gimme Gimme Good Lovin'» como de «Rock you», se filmaron dos versiones de su video musical: una para canales de videos musicales como MTV, y una versión «para adultos» que contaba con modelos en topless incluyendo a una futura estrella del porno de tan solo 16 años llamada Traci Lords. Ambas versiones fueron emitidas en los Estados Unidos en el recién creado Playboy Channel. El álbum alcanzando el puesto número 27 en la lista de álbumes de Canadá, vendiendo allí 100.000 copias y 400.000 a nivel internacional. En Estados Unidos, la banda realizó giras con Quiet Riot y Whitesnake; en Europa, con Motörhead; y en Canadá, con Triumph.

En 1985, Helix lanzó su quinto álbum, «Long Way to Heaven», que incluía los sencillos «Deep Cuts the Knife» y «The Kids Are All Shakin'». El álbum obtuvo el disco de platino en Canadá, lo que les permitió realizar una gira por Suecia, convirtiéndose en la primera banda de rock canadiense en hacerlo en aquel país. Según Brian Vollmer vocalista de la banda, el resultado fue un álbum número 1 en ese país. Sin embargo, según el historial de las listas suecas, el álbum alcanzó el puesto número 14. Dos versiones de la misma historia. En Canadá encabezaron su primera gira canadiense con The Headpins como teloneros. En Estados Unidos, la banda abrió para Accept, con Keel también en el cartel. Ocasionalmente tocaron con Meat Loaf y Heart.

En 1986 su canción «It’s Too Late» apareció en la banda sonora de la película «Iron Eagle». Esta era una canción completamente diferente a la que apareció en su segundo álbum con el mismo título. En 1987 se publica «Wild in the Streets» producido por el mundialmente famoso Mike Stone, conocido por su trabajo con Journey, Queen y Whitesnake, entre otros. El álbum contaba con una versión de una canción de Nazareth de 1982, la balada «Dream On». Además, del tema «She’s Too Tough» escrito en 1985 por el vocalista de Def Leppard, Joe Elliott. La canción, destinada en un principio a formar parte de su álbum «Hysteria», no se lanzó hasta 1992, cuando apareció como cara B y pista adicional en algunas ediciones de su álbum «Adrenalize», y al año siguiente en su álbum «Retro Active». «Wild in the Streets» obtuvo el disco de oro en Canadá, donde la edición en casete se lanzó en una carcasa que brillaba en la oscuridad. En Estados Unidos el álbum solo alcanzó un decepcionante puesto número 179 en el Billboard 200. Los baterías Mickey Curry, Brian Doerner y Matthew Frenette aparecen como músicos adicionales en el álbum. Poco después, la banda perdió su contrato con Capitol Records en Estados Unidos. Además, al final de la gira de «Wild in the Streets» el guitarrista Brent Doerner, cansado de la vida en la carretera, decidió abandonar Helix.

Tras la salida del guitarrista Brent Doerner la banda decidió continuar como cuarteto, y en 1990 lanzan «Back For Another Taste» en el que Brent Doerner contribuyó con la composición y partes de guitarra. Este álbum (inicialmente titulado ¨Blood, Sweat & Beer¨) fue el último bajo su contrato con Capitol Records. Uno de los sencillos, «Running Wild in the 21st Century», alcanzó el número 1 en la lista de la publicación canadiense RPM Cancon. La banda realizó una gira por Europa con Ian Gillan de Deep Purple y Sacred Reich, también ofreció conciertos como cabeza de cartel en Inglaterra. En Estados Unidos tocaron en pequeños clubes. En la gira, Helix incorporó a su primer y único miembro estadounidense, el guitarrista Denny Balicky, quien después cambiaria su nombre a Denny Blake. En 1991 A&M Records lanzó ¨The Early Years¨, trabajo que recopiló por primera vez en un solo álbum sus dos primeros L.P´s independientes: ¨Breaking Loose¨ (1979) y ¨White Lace & Black Leather¨ (1981). Durante ese periodo Helix realizó giras esporádicas, incluyendo un concierto donde se unieron a ellos el bajista Keith Zurbrigg y los hermanos Doerner. En 1992 comenzó una gira por el oeste de Canadá, con Brian Doerner reemplazando en la batería a Greg Hinz, y Brent Doerner reemplazando a Denny Balicki. Fue durante esta gira cuando ocurrió el desastre. El 5 de julio, tras un concierto en Vancouver el guitarrista Paul Hackman, murió cuando la furgoneta del grupo se precipitó por un terraplén de 12 metros. Hackman no llevaba puesto el cinturón de seguridad. Tenía 38 años.

Tras el duro golpe que significó la muerte de Hackman, Vollmer se reunió de nuevo con Brent Doerner y con un nuevo guitarrista, Greg Fraser (Brighton Rock). Vollmer tomó las canciones que había grabado para su álbum en solitario y las publicó como el siguiente disco de Helix titulado ¨It’s a Business Doing Pleasure¨. El álbum, publicado en 1993 por Aquarius, no cuenta con la participación de ningún musico de Helix en ese momento, aparte del propio Vollmer, ya que en realidad era un álbum en solitario, aunque todos aparecían fotografiados y acreditados en el empaque. Únicamente el bajista Daryl Gray tocó el bajo en la canción «Love Is a Crazy Game». Brian Doerner tocó la batería en el álbum. Este trabajo incluía la canción «That Day Is Gonna Come» como homenaje a Hackman. El vídeo de la canción contenía imágenes en Super 8 y vídeo grabadas por Vollmer durante sus giras a lo largo de los años.

¨…un gran error por mi parte, y asumo toda la responsabilidad por la metedura de pata. Lo realmente triste de todo esto es que estaba muy orgulloso de todas esas canciones del álbum y se desperdiciaron porque no encajaban bajo el nombre de Helix¨.

Brian Vollmer sobre ¨It’s a Business Doing Pleasure¨.

Tras algunos conciertos promocionando ¨It’s a Business Doing Pleasure¨, Brent Doerner dejó la banda por segunda vez. Greg Fraser lo hizo poco después. Tras sus salidas, Helix contó con tres guitarristas diferentes en directo que tocaban en los conciertos cuando estaban disponibles: Gary Borden (ex-Ray Lyell ), Mark Chichkan (ex-Mindstorm) y Rick Mead (ex-Sire). En 1997 el batería Greg Hinz también se marchó, siendo reemplazado por Glen «Archie» Gamble. En 1998 y para no perder la poca visibilidad que tenía Helix en aquellos días, se publica «half-ALIVE» el primer álbum en directo oficial de la banda, editado bajo el sello DeROCK Records y producido por el bajista de la banda Daryl Gray. El álbum contenía cinco canciones nuevas grabadas en estudio, y otras once grabadas en diversos conciertos a lo largo de la década de 1990. A finales de los 90, Helix continuó tocando en vivo reclutando nuevos guitarristas según estaban disponibles como por ejemplo: Mike Hall y Gerry Finn, ambos de Killer Dwarfs, o Darren Smith, el ex batería de Harem Scarem reconvertido en guitarrista. En 1999 aparece el cuarto álbum recopilatorio de la banda titulado «B-Sides» producido nuevamente por Daryl Gray. A pesar del título, en realidad no contiene caras B. Son temas inéditos de 1989 a 1998. Además de tres temas inéditos grabados por los miembros de la formación «clásica» de la década de los 80. Como bonus, se incluyó dos canciones inéditas de los años en los que Helix se autopublicaba de manera independiente. El lanzamiento de este recopilatorio coincidió con el 25 aniversario de Helix.

Ya en el nuevo milenio, en 2001, sale a la venta «Live! in Buffalo», un álbum en vivo grabado el 29 de septiembre de 1983 en Buffalo, Nueva York. El álbum incluye varias demos escritas para «Walkin’ the Razor’s Edge» de 1984 que aún no se habían grabado. También incluye la canción «Hot on the Heels of Love» que nunca se ha lanzado en ningún otro trabajo de la banda. Un año después, en 2002, Daryl Gray dejó la banda debido a problemas con Vollmer. Junto a Glen Gamble, Vollmer incorporó a tres nuevos miembros a la formación: Jeff «Stan» Fountain, que sustituyó a Daryl Gray en el bajo, y los guitarristas Dan Fawcett y Shaun Sanders. En 2004, aprovechando el 30 aniversario de Helix, la banda lanzó varios títulos para conmemorar la ocasión. El 24 de mayo se publicó su primer álbum de estudio con material completamente original en más de una década, titulado «Rockin’ in My Outer Space». Antes de la grabación del álbum, Dan Fawcett y Shaun Sanders fueron despedidos. El productor del álbum Rainer Wiechmann contribuyó con partes de guitarra en el álbum y finalmente se unió a la banda. Su esposa, Cindy, también participó en el álbum además de unirse a la banda. Jim Lawson fue contratado como nuevo guitarrista. A «Rockin’ In My Outer Space» le siguieron dos recopilatorios: «Never Trust Anyone Over 30» en Estados Unidos y «Rockin’ You For 30 Years» en Canadá. La banda ofreció un concierto especial por su 30 aniversario en el Sanderson Centre de Brantford, Ontario. El espectáculo contó con la presencia de los miembros actuales y antiguos que pasaron por la banda. Entre ellos miembros de la formación original de Helix de 1974. El concierto se publicó en DVD con el título «30th Anniversary Concert». Simultáneamente, se lanzó el DVD documental, «30 Years of Helix: No Rest for the Wicked”.

A finales de 2005, Glen Gamble dejó Helix, siendo reemplazado brevemente por Brian Doerner, quien permaneció con la banda algunos meses. En 2006 se produjeron más cambios en la banda: Brian Doerner volvió a marcharse, y fue reemplazado por Brent «Ned» Niemi. Rainer y Cindy Wiechmann se marcharan amistosamente de Helix. Rainer fue reemplazado en la guitarra por Rick VanDyk. Tras todos estos cambios, se publica en 2006 el E.P «Get Up!» a través de Dirty Dog Records. Brian Vollmer a la voz, Steve Georgakopoulos a la guitarra, Jeff Fountain al bajo y Rob MacEachern a la batería, fueron los encargados de grabar el E.P. Para este trabajo Helix regrabó el tema «Heavy Metal Love». En 2007, Helix reeditó todos los temas de «Get Up!» junto con cuatro nuevos temas de estudio en un álbum llamado «The Power of Rock and Roll». El álbum fue lanzado por EMI Records el 21 de julio en Canadá. A diferencia del EP, este álbum se lanzó tanto en el Reino Unido (el 20 de agosto por Sanctuary Records) como en Estados Unidos (el 4 de septiembre por Perris Records). En junio de ese año, Helix tocó en el Sweden Rock Festival. Un año más tarde, en octubre de 2008, Helix publicó su primer CD navideño, lanzado en las tiendas Walmart de Canadá a través de Universal Music y GBS Records, «A Heavy Mental Christmas», que incluye tanto clásicos navideños como música original. El álbum contaba con las incorporaciones de Rick Van Dyk (guitarra), Paul Fonsenca (bajo) y Ned Niemi (batería).

Tras una gira por el oeste de Canadá los problemas volvieron a surgir en Helix. Al finalizar la gira, los músicos de directo decidieron abandonar la banda. El único musico que permaneció junto a Vollmer fue Jim Lawson. Así que Vollmer contactó con el ex guitarrista de Helix, Brent Doerner, para que se uniera a ellos. Doerner aceptó la oferta. El puesto de bajista fue para Sean Kelly. Greg «Fritz» Hinz regreso para ocuparse de la batería. Esta formación solo tocó en un par de conciertos antes de que a Sean abandonase la banda de manera amistosa. Vollmer acudió a Daryl Gray, miembro original de la banda en los 80. Su relación durante los últimos años había sido tensa, pero ambos decidieron pasar pagina y volver a ser una banda. Durante este periodo, guitarrista Jim Lawson fue reemplazado por Kaleb Duck. El 17 de noviembre de 2009 Helix publica su duodécimo álbum de estudio «Vagabond Bones» (titulado provisionalmente «It’s Rock Science, NOT Rocket Science!»), que incluye antiguos miembros de la formación de Helix de la década de los 80: Brian Vollmer, Brent Doerner, Daryl Gray y Greg Hinz, así como del ex miembro y coproductor Sean Kelly quien dejó Helix durante la producción del álbum, lo que provocó la reunión de la formación del álbum de 1983 «No Rest for the Wicked». La canción «Make ‘em Dance» alcanzó el Top 30 en la radio de rock canadiense. Durante este período, la banda tocó principalmente en bares y festivales de Canadá. Tanto en Estados Unidos como en Europa participaron en varios festivales.

«Smash Hits…Unplugged!», primer álbum de estudio acústico de Helix, fue lanzado en noviembre de 2010 a través de la página web oficial de la banda y en conciertos. En enero de 2011 se lanzó en Canadá a través de EMI. En Estados Unidos y Europa, Perris Records fue el distribuidor. Para este trabajo la formación de Helix estaba compuesta por el vocalista Brian Vollmer, los guitarristas Brent Doerner y Kaleb Duck, el bajista Daryl Gray y el batería Greg Hinz. El exmiembro y coproductor Sean Kelly aparece en varios delos temas. El álbum está compuesto por versiones acústicas de éxitos de la banda canadiense, así como la nueva versión de «Touch Of Magic» del fallecido cantante canadiense James Leroy. En otoño de ese mismo año se publica el tercer E.P de Helix titulado «Skin in the Game». El E.P consta de cuatro canciones nuevas y una versión. Este trabajo reemplaza a un CD de grandes éxitos previamente anunciado, titulado «Running Wild in the 21st Century». Las nuevas canciones grabadas para ese CD se incluyeron en este lanzamiento. A finales de 2011, Brent anunció su partida definitiva. Inicialmente le había prometido a Vollmer que se quedaría un año, pero terminó quedándose tres. Su reemplazo inicial fue John Klaus, quien solo estuvo en la banda durante dos años. Posteriormente, Chris Julke, se unió a la banda en plena grabación de su decimocuarto álbum de estudio, «Bastard of the Blues», publicado el 5 de mayo de 2014. En junio de 2016, lanzaron el sencillo y videoclip de la canción «(Gene Simmons Says) Rock Is Dead». Además aparece un nuevo recopilatorio de la banda, «Rock it Science», publicado por Perris Records el 12 de julio de 2016. El álbum contiene regrabaciones de algunos de sus clásicos.

El 14 de junio de 2019 publican «Old School», un álbum con canciones inéditas de la banda escritas entre 1981 y 1989. Tres de esas canciones, «Games Mother Never Taught You», «Tie Me Down» y «Your Turn to Cry» fueron grabadas en 1989 como demos para «Back for Another Taste», pero no se incluyeron en el álbum. En las tres canciones participa el ex guitarrista, Paul Hackman. En septiembre de 2020 aparece un nuevo recopilatorio de la banda llamado «Eat Sleep Rock» con canciones grabadas a partir de su marcha de Capitol/E.M.I. en 1990 además de dos temas extras. El 23 de enero de 2026 se publicó lo que hasta ahora es el último trabajo de Helix titulado «Scrap Metal» a través de Perris Records. El álbum incluye cinco canciones inéditas además de cinco temas rescatados de los discos «Old School», «half-Alive» y «B-Sides». El 16 de febrero de 2024 el batería Greg «Fritz» Hinz murió de cáncer a la edad de 68 años.

De entre todos los músicos que han pasado por las filas de Helix, tanto en estudio como en directo, nos centramos en Ken Sinnaeve, reputado bajista del circuito canadiense que militó en las filas de Loverboy y en esta banda muy poco conocida llamada Streetheart.

Banda canadiense formada por el teclista Daryl Gutheil y el bajista Ken «Spider» Sinnaeve bajo e nombre de Witness Inc. Tras mudarse a otra ciudad, se unió a la banda el cantante Kenny Shields y cambiaron el nombre de la banda a Wascana. Finamente, en 1977, el grupo se convirtió en Streetheart cuando el guitarrista Paul Dean y el batería Matt Frenette se unieron a la banda. En 1978 debutan con el sencillo (en vinilo rojo) «The 12 Iincher», del que tan solo se lanzaron 3.500 copias. Los tres temas del sencillo aparecieron en su primer álbum titulado «Meanwhile Back in Paris…», también publicado en 1978. El álbum fue grabado por Kenny Shields a la voz principal, Paul Dean a la guitarra, Matthew Frenette a la batería, Ken Sinnaeve al bajo y Darryl Gutheil a los teclados. En febrero de 1981, el álbum fue certificado platino en Canadá con más de 100.000 copias vendidas. Un año después de su debut, en 1979, aparece «Under Heaven Over Hell». El álbum contiene las versiones de «Under My Thumb» de The Rolling Stones y «Here Comes the Night» del grupo irlandés Them. Ambos temas entraron en las listas de éxitos de Canadá. El sencillo «Under My Thumb», acompañado de los temas «Baby’s Got a Gun» y «Star», fue certificado como Disco de Oro y alcanzó el Top 5 en Canadá. En diciembre de 1979, «Under Heaven Over Hell» fue certificado platino en Canadá. Antes de su grabación el guitarrista Paul Dean abandono la banda para unirse a Loverboy. John Hannah le sustituyó. Tras la publicación de este segundo álbum de Streetheart el batería Matt Frenette se fue para unirse también a las filas de Loverboy, entrando en su lugar Herb Ego. En 1980, Streetheart ganó el premio Juno al «Grupo más prometedor del año». Precisamente, ese año, Streetheart lanzó «Quicksand Shoes» y «Drugstore Dancer». Este ultimo autoproducido por la propia banda y que los catapultó de nuevo a las listas de éxitos, consiguiendo así su tercer disco de platino. En 1981 aparece el recopilatorio «Action: Best of Streetheart» con temas extraídos de los tres primeros álbumes de la banda. En 1989 fue lanzado por Warner Music Canadá. Un año más tarde publican un álbum homónimo con Jeff Neill como nuevo guitarrista. Este álbum es el más vendido de todos los tiempos de Streetheart, registrando más de 200.000 copias vendidas hasta la fecha.

Ya en 1983 publican el álbum doble en vivo «Live After Dark» con Bruce Crump como nuevo batería. El doble en directo contiene grabaciones de conciertos realizados en el oeste de Canadá durante el verano de 1983. También en 1983 publican «Dancing with Danger», el único álbum de Streetheart que grabaron en Estados Unidos. «Dancing with Danger» resultó ser una gran decepción para la banda y marcó el comienzo del fin de Streetheart. Para la grabación el grupo contó con la participación de Bill Carmassi hermano de Denny Carmassi, batería de Heart entre muchos otros grupos y solistas. La banda se separó ese mismo, después de lo cual se publicó en 1984 una colección de temas de estudio y demos inéditos llamada «Buried Treasure». Entre ellas se encontraba la canción «Hot Cherie», un tema que años después versionaría Hardline para su magnífico álbum de 1992 «Double Eclipse». Pero antes que ellos y que de los propios Streetheart, el vocalista Danny Spanos la grabó para su EP de 1983 «Passion in the Dark», colocando el tema en el numero 15 de la lista Mainstream Rock Tracks del Billboard Estadounidense.

En 2008, la banda lanzó un recopilatorio doble titulado «…Read All About It – The Hits/Anthology». El álbum incluye un libreto de 16 páginas con fotos personales, anécdotas sobre las canciones y mucho más. En 2014 se publica “One Night One Take” con los miembros fundadores originales de Streetheart: Kenny Shields, Paul Dean, Spider Sinnaeve, Matt Frenette y Daryl Gutheil. Este conjunto de grabaciones de su gira de reunión de 1993 incluye dos temas inéditos: “Mr. Tall” y “Losin’ Streak”, grabado durante las sesiones de “Meanwhile Back In Paris…”. En 2017, coincidiendo con el 40 aniversario de la banda se publican dos recopilatorios: «40 – VOL. I» y «40 – VOL. II». Ese mismo año la banda tenía previsto ofrecer un concierto de despedida el 29 de agosto en el Winnipeg Classic RockFest en Winnipeg, Manitoba. Sin embargo, Kenny Shields quien se había sometió a una cirugía de emergencia por una grave afección cardíaca, lo que obligó a la banda a cancelar todos sus planes de gira para ese año, falleció la mañana del 21 de julio de 2017.

En realidad, Streetheart no es una banda demasiado conocida pero si es cierto que en Canadá fueron un referente para el AOR. De hecho consiguieron seis discos de oro y cuatro de platino aquel pais. Continuamos enlazando bandas y esta vez es el hermano de Denny Carmassi, Bill quien nos lleva a este musico, guitarrista y compositor también canadiense llamado, Aldo Nova.

Aldo Nova, musico canadiense nacido como Aldo Caporuscio el 13 de noviembre de 1956 en Montreal, Quebec. A los a los 15 años comenzó a tocar la guitarra y los teclados. Ya en 1982 firma con Portrait Records, que publica el 18 de enero de ese mismo año, lanza un álbum producido por el propio cantante titulado ¨Aldo Nova¨. El debut alcanzó el número 8 en el Billboard 200 y fue certificado Oro el 14 de mayo de 1982, Platino el 14 de febrero de 1989 y Doble Platino el 5 de diciembre de 1994. Los dos sencillos del álbum entraron en la lista Billboard Hot 100, «Foolin’ Yourself» en el numero 65 y «Fantasy» en el numero 23. En Canadá alcanzo el puesto numero 6 y El segundo álbum de Aldo Nova, ¨Subject…Aldo Nova¨, publicado el 30 de septiembre de 1983, también alcanzó el disco de Oro el 5 de diciembre de 1994 situándose en el puesto 56 en la lista Billboard 200 de EE.UU. En Canadá también llegó la disco de Oro, siendo galardonado con doble platino. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Monkey on Your Back» y «Always Be Mine». Entre los músicos que grabaron el álbum se encontraban los baterías Bill Carmasi y Chuk Burgi. Tras su lanzamiento, Aldo Nova evitó deliberadamente la atención pública y trató de mantenerse alejado de ella.

Su tercer álbum, «Twitch», publicado el 14 de octubre de 1985, no logró tan éxito como sus antecesores debido en gran parte a la insistencia de la compañía discográfica en hacer un álbum más comercial. De nuevo se lanzaron dos sencillo para apoyar el album, «Rumours of You» y «Tonite (Lift Me Up)». Tras promocionar el álbum, el sello de Nova se negó a liberarlo de su contrato, y dejó de trabajar con Portrait. En 1990, Aldo Nova escribió el riff de guitarra principal utilizado en la canción de Jon Bon Jovi, «Blaze of Glory». Un año después, en 1991, Bon Jovi le devolvió el favor, no solo publicando su nuevo álbum bajo su sello Jambco Records. Si no también produciendo y escribiendo junto a Nova la mayoría de los temas del álbum titulado «Blood on the Bricks», ya que el sello de Nova se negó a liberarlo de su contrato en 1985. De los tres sencillo lanzados: : «Blood on the Bricks», «Medicine Man» y «Someday», el tema que daba titulo al álbum alcanzó el puesto número 14 en la lista Mainstream Rock de Billboard. También en 1991 se publica el recopilatorio «A Portrait of Aldo Nova» que incluye canciones de sus tres primeros álbumes.

En los 90 Nova produjo algunos de los primeros álbumes de Celine Dion, además de coescribir canciones y tocar en sus álbumes. También lo hizo para el cantante francés Patrick Bruel en su álbum «Bruel» y en su gira de 1995. En 1996, recibió un premio Grammy como productor de «Falling into You» de Celine Dion en la categoría de Álbum del Año. El 18 de noviembre de 1997 se publica «Nova’s Dream», un álbum donde explora el rock, el rock progresivo, el hard rock y la música electrónica. Ese mismo año coescribió la canción nominada al Latin Grammy «Aquí» del álbum «Uno» del grupo de rock chileno La Ley. También coescribió y coprodujo otras cuatro canciones en ese álbum, que ganó un Grammy al Mejor Album latino/alternativo/rock. En 2006 aparece de nuevo otro recopilatorio, también con temas de sus tres primeros trabajos titulado, «The Best of Aldo Nova». Dos años después se publica «Aldo Nova 2.0.» con seis temas clásicos de Nova reinterpretados, mas un tema inédito.

2022 es un año lleno de actividad para Nova. Se publica el triple disco «Aldo Nova 2.0 Reloaded», que al igual que su predecesor incluye nuevas versiones de nueve canciones clásicas del vocalista canadiense, además de otro disco sin pista vocal principal y un tercer disco sin pista de guitarra principal para que los fans puedan cantar o tocar sobre ellas. Además, se lanza «Aldo Nova – The Life & Times of Eddie Gage – A Little Preview – 10 Song EP». Una ópera rock que recibe el nombre de EP pero que con sus diez canciones que suman más de cincuenta minutos es un LP en toda regla. Las etiquetadas de «EP de 10 canciones» y «un pequeño adelanto», presumiblemente son porque no se trata de la ópera rock completa en la que Aldo Nova ha estado trabajando durante década y media. Parece que el trabajo completo podría abarcar 25 canciones y el resto se publicará en el futuro, pero algunas son tan claramente de teatro musical que dan la sensación de que deberían representarse en escena. El Rey del Engaño de esta ópera rock se llama MF Stophalis, y es el director ejecutivo de un conglomerado internacional llamado Organización Dédalo. El protagonista de la historia, Eddie Gage, firma con ellos y, por supuesto, más tarde se da cuenta de que ha cedido mucho más de lo que creía. Como sugiere el título, todo el álbum es un disco conceptual que narra sus luchas por recuperar su talento, su música y su identidad. Una historia atemporal, contada muchas veces. 2022 lo remata con dos E.Ps más, ahora si son E.Ps de verdad distribuidos en su página web, «Sonic Hallucinations» y «Short Stories», ambos con tan solo tres temas.

Llegamos al final del blog de la mano de un musico que grabó ese álbum donde Aldo Nova se cobró el favor de Bon Jovi, «Blood on the Bricks» donde se hacía cargo de la batería Kenny Aronoff que entre los muchos artista con los que ha girado y grabado se encuentra nuestro protagonista Meat Loaf.

Espero que os haya gustado. Nos vemos en el próximo episodio…Y recuerda: sube el volumen y disfruta!!

Conoce al autor del post

RockenCadena

¡Hola exploradores!, mi nombre es Tommy Martin y soy el responsable del podcast y el blog Rock en Cadena, donde saco a pasear mi pasión por el rock y en especial por el heavy metal. Además de esto, soy guitarrista en mi banda Rockside. Recuerda, Sube el volumen y disfruta!!!

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