Rock en Cadena nos trae todo sobre STRATOVARIUS
Bienvenidos y bienvenidas a la primera entrada de 2026 del podcast Rock en Cadena. Inauguramos el año de la mano de una banda que vivió su mayor esplendor a mediados de los años 90 cuando el power metal lideraba un heavy metal acosado por el grunge. Influenciados por bandas como Helloween, Judas Priest o Rainbow y liderada por un «peculiar» virtuoso guitarrista consiguieron descubrir el metal a nuevas generaciones que hicieron resurgir el estilo. Directamente desde las frías tierras de Finlandia, ellos son Stratovarius.
Los comienzos.
Banda formada en Finlandia en agosto de 1984 bajo el nombre de Black Water. En ese momento el grupo estaba formado por Tuomo Lassila a la batería y la voz, Staffan Stråhlman a la guitarra y John Vihervä al bajo, uniéndose a ellos tiempo después el teclista Antti Ikonen. A finales de 1984, el bajista John Vihervä dejó la banda y fue reemplazado por Jyrki Lentonen. En 1985 y tras algunas discretas actuaciones en directo, el guitarrista Staffan Stråhlman también dejó la banda, precisamente pocos días antes de un importante concierto en Aalborg, Dinamarca. Staffan fue reemplazado por Timo Tolkki, un virtuoso guitarrista y cantante influenciado por el estilo musical de Ritchie Blackmore y Rainbow. Su incorporación a la banda también permitió a Tuomo concentrarse exclusivamente en la batería, dejando la voz enteramente al nuevo guitarrista.
A pesar de ello, a finales de 1985, la banda se disolvió, resurgiendo poco después de la mano del guitarrista y vocalista Timo Tolkki como Stratovarius (un juego de palabras entre Stratocaster y Stradivarius, además de ser el título de una canción de Kraftwerk, banda electrónica alemana de los 70). En este nuevo proyecto Tolkki se convertía en el líder absoluto de la banda, con un control casi completo de la composición.
En 1988, se incorpora al grupo el teclista Antti Ikonen, además ese mismo año lanzaron sus dos primeros sencillos, «Future Shock» y «Black Night», lo que les sirvió para fichar por CBS Finlandia. Un año después, en 1989, se lanzó su álbum debut titulado «Fright Night», que alcanzó el puesto número 48 en las listas finlandesas. Tras la publicación del álbum la banda realizó una pequeña gira por Europa. Sin embargo, el grupo no terminaba de cuajar y tras ser despedido por CBS, pasan por varios cambios en su formación. Esto no les detiene y en 1991 regresan al estudio para producir un nuevo álbum. Este nuevo trabajo fue lanzado tan solo en Finlandia por Bluelight Records a principios de 1992 bajo el título de «Stratovarius II». Meses después, debido al éxito del álbum, Stratovarius firmó un nuevo contrato discográfico internacional con Shark Records. El álbum se lanzó en toda Europa en octubre del mismo año con un nuevo nombre, «Twilight Time», y una portada diferente, aunque se mantuvo sin cambios musicales. En junio de 1993, Victor Entertainment lanzó el álbum en Japón con el mismo título. Allí alcanzó en pocas semanas el número 10 en la lista de Mejores Álbumes Extranjeros. También alcanzó el número 43 en las principales listas de Japón, convirtiéndose en 1993 en el Mejor Álbum de Importación.
Bluelight Records realizó dos reediciones del álbum en Finlandia (1992 y 1993), conservando el nombre de «Stratovarius II». Ambas reediciones cambiaron la portada, reemplazando la imagen original (la de los «pies») por una imagen de los miembros de la banda, la misma que aparece en la contraportada de los lanzamientos de «Twilight Time». Esos lanzamientos de «Stratovarius II», especialmente los que tienen la portada original, se consideran artículos de colección. Las primeras ediciones finlandesas del álbum fueron tiradas pequeñas, y nunca se han reeditado ni publicado internacionalmente con el nombre o la portada originales.
Tras del lanzamiento de «Twilight Time», el bajista Jari Behm fue despedido. Y aunque aparece en las fotos del álbum y se le atribuye haber tocado en él, todas las partes de bajo del álbum en realidad fueron interpretadas por el guitarrista y entonces líder de la banda Timo Tolkki. Behm fue reemplazado por Jari Kainulainen, quien, junto al resto de la banda se embarcó en una gira mundial de casi un año. El 9 de febrero de 1994 a través de Noise Record se publica el tercer álbum de estudio de Stratovarius: «Dreamspace», producido por Timo Tolkki. El batería Sami Kuoppamäki grabó algunas de las canciones después de que Tuomo Lassila no pudiera terminar las sesiones de grabación debido a una tendinitis. «Dreamspace» les permitió continuar con su éxito en Japón, alcanzando el puesto número 26 en listas. En junio de 1994, Stratovarius regresó al país del sol naciente para tocar en Tokio, Osaka y Nagoya. El grupo también actuó en el famoso local finlandés Shadow Club de Helsinki.
Tras el lanzamiento del álbum y su posterior gira, Timo Tolkki dejó de ser su cantante principal para centrarse en la guitarra y la composición, así como para impulsar a Stratovarius en una nueva dirección. «Dreamspace» fue el último álbum que siguió el estilo de los primeros lanzamientos de la banda antes de que el grupo adoptase un estilo más neoclásico y sinfónico. Algo por lo que se hicieron famosos. La banda comenzó la búsqueda de un nuevo cantante. Tras escuchar a varios candidatos se decidieron finalmente por un joven finlandés llamado Timo Kotipelto, procedente de la banda Filthy Asses.
El 11 de marzo de 1995 y a través de Noise Records, Stratovarius lanza su primer álbum con Kotipelto como vocalista titulado «Fourth Dimension» , acompañado de un video musical para la canción «Against the Wind». Este álbum vio a Stratovarius despegar tanto comercial como artísticamente, redefiniendo su estilo con una mezcla de melodía, velocidad y pasajes técnicos de guitarra. El álbum fue aclamado por la crítica y continuó impulsando aún más su popularidad. La banda emprendió una nueva gira con paradas en Alemania, Suiza, Países Bajos, Finlandia, Grecia y Japón.
Una nueva etapa.
En 1995 Tuomo Lassila (último miembro de Black Water en Stratovarius), y Antti Ikonen fueron despedidos. Al parecer esta decisión se debió a su falta de dedicación hacia la banda.
«Ninguno de los dos era aficionado al heavy metal y no creo que jamás imaginaran que la banda pudiera alcanzar tanto éxito. No les gustaba el rumbo que estaba tomando la música. Fue otra decisión dolorosa que tuve que tomar como líder de la banda. Y fue para bien.»
Timo Tolkki sobre el despido de Tuomo Lassila y Antti Ikonen.
El resto de los miembros decidieron buscar músicos fuera de Finlandia. Jörg Michael de Rage ocupó el puesto de batería y poco después, Jens Johansson, ex teclista de Yngwie Malmsteen entró a formar parte de Stratovarius. Esta nueva formación lanza el 22 de abril de 1996 «Episode», que alcanzó el número 21 en las listas finlandesas y el número 20 en Japón. La grabación tuvo lugar en los míticos Finnvox Studios en Helsinki, de nuevo bajo la producción de su líder y guitarrista Timo Tolkki. El álbum mejoró considerablemente en el estilo y sonido de la banda, volviéndose más melódico y sinfónico que sus álbumes anteriores. Además, por primera vez, la banda grabó con un coro de cuarenta cantantes y una orquesta de veinte piezas.
El 28 de abril de 1997 se publica «Visions» sexto álbum de estudio de la banda. El álbum logró un impresionante éxito de ventas, alcanzando el número 4 en la lista de álbumes finlandeses permaneciendo en dicho puesto durante 23 semanas. «Visions» tuvo una gran acogida entre la crítica y los fans siendo considerado como un punto de inflexión para la escena del power metal finlandés y un punto de referencia para muchas bandas emergentes de la época. El álbum es una obra conceptual sobre Nostradamus, con canciones como la que da título al álbum «Visions (Southern Cross)», una epopeya de 10 minutos y su canción más larga hasta el momento. Y «Black Diamond» sin duda una de sus canciones más reconocidas y que ha formado parte de casi todos los repertorios en vivo desde su lanzamiento. La banda se embarcó en una nueva gira para promocionar el álbum, con fechas en Japón, Europa y Sudamérica. Finalmente, «Visions» vendió 20.000 copias en Finlandia, lo que le valió su primer disco de oro. El 10 de junio de 1998 lo celebraron con una gran fiesta en el Tavastia Club de Helsinki. Anteriormente, el 24 de julio de 1997 la discográfica que editó su segundo trabajo, Victor Entertainment, publica allí el recopilatorio «The Past And Now» que contiene el tema «Fire Dance Suite» perteneciente al primer trabajo en solitario de Timo Tolki.
En 1998, el 5 de octubre, Stratovarius lanzó el álbum «Destiny» que se convirtió en el primero en alcanzar el número 1 en las listas finlandesas, manteniéndose en ella durante 17 semanas. El tema «SOS» se lanzó como primer sencillo, alcanzando el número 2 en la lista de sencillos finlandesa y permaneciendo en ella durante once semanas. temas del álbum. El tema principal, «Destiny» tiene una duración de 10 minutos. El álbum logró vender rápidamente 20.000 copias en Finlandia lo que le valió el disco de oro. En marzo de ese mismo año, también se lanzó el primer álbum en vivo de Stratovarius, «Visions of Europe». Un doble CD de cien minutos de duración, grabado en dos fechas en Italia y Grecia durante la gira de la banda para su álbum «Visions» de 1997. Este directo se convirtió en un gran éxito de crítica y ventas.
Entre 1998 y 1999, Stratovarius vivió un periodo de reconocimiento masivo, siendo premiados y nominados a varios galardones, tanto por parte de los fans como de la propia industria musical finlandesa. La banda obtuvo uno de los reconocimientos más importantes por parte del público del metal en Finlandia al encabezar la encuesta anual de lectores de la revista SFP, donde fue elegida como la banda de metal líder del país. En esa misma encuesta, el videoclip de “SOS” fue votado como mejor vídeo de metal nacional de Finlandia de 1998. La popularidad del grupo quedó aún más patente en la encuesta de lectores de la revista Soundi, una de las publicaciones musicales más influyentes del país. En ella, Timo Tolkki logró una victoria contundente en la categoría de “Mejor Músico” por segundo año consecutivo. Stratovarius fue clasificada como la segunda banda más popular en términos generales, mientras que Timo Kotipelto alcanzó el tercer puesto entre los mejores vocalistas. El álbum «Destiny» fue votado como el segundo mejor lanzamiento del año, y el tema “SOS” obtuvo también el segundo puesto en la categoría de canción. Tanto Tolkki como Kotipelto aparecieron además entre las personalidades más admiradas, y el teclista Jens Johansson fue reconocido en la categoría de músicos extranjeros. Más allá del respaldo del público, Stratovarius recibió también un reconocimiento oficial por parte de la industria musical finlandesa, al alzarse con un premio Emma, el equivalente finlandés a los Grammy, en la categoría de mejor banda de exportación, confirmando su estatus como uno de los grandes embajadores del heavy metal finlandés en el mundo.
Auge y caida.
El 9 de noviembre de 1999 Noise publica el recopilatorio «The Chosen Ones». El álbum alcanzó el puesto número 7 en Finlandia y permaneció ahí durante 6 semanas. Los temas del álbum fueron elegidos por votación popular a través de la página web oficial de la banda. Además, este recopilatorio es el último disco de Stratovarius con la compañía discográfica Noise Records. Ese mismo año aparece «Visions of Destiny», el primer DVD de la banda editado por T&T Records. Fue dirigido por Jari Flinck y grabado el 31 de marzo de 1999 en Tavastia, Helsinki. Para promocionar el DVD se publicaron tres videoclips oficiales en vivo dirigidos por el mismo director: «S.O.S», grabado en Buenos Aires, Argentina, «Speed Of Light» y «Anthem Of The World».
Ya en el año 2000 Stratovarius publica el 28 de febrero su octavo álbum de estudio «Infinite», lanzado en Europa a través de su nueva compañía Nuclear Blast y en Japón por Victor Entertainment. El álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes finlandesa y permaneció allí durante nueve semana, además de alcanzar el top 100 en otros seis países. Finalmente, «Infinite» fue certificado disco de platino en junio de 2013, con 21.907 copias vendidas. Este trabajo fue probablemente el más progresivo de los publicados hasta ese momento.
El primer sencillo del álbum fue «Hunting High and Low». Lanzado como EP el 2 de febrero de 2000, alcanzó el número 4 en Finlandia y se mantuvo allí durante cinco semanas. También se convirtió en el primer sencillo de la banda en aparecer en las listas fuera de Finlandia, alcanzando el número 21 en Italia. También se lanzó el video musical oficial de esta canción. El 20 de octubre de 2000, se lanzó el segundo EP del álbum, «A Million Light Years Away», que entró en las listas finlandesas en el número 14. Al igual que el primer sencillo también se lanzó el video musical oficial de este tema. El último EP, «It’s A Mystery», se lanzó posteriormente también en vinilo.
«Infinite» incluyó cuatro temas adicionales para diferentes ediciones internacionales: «Why Are We Here?, It’s a Mystery», «What Can I Say» y «Keep the Flame», todos ellos publicados posteriormente en el álbum recopilatorio de la banda de 2001, Intermission. Por cierto, la portada del álbum es obra del mítico Derek Riggs, autor de las portadas clásicas de Iron Maiden. Tras el éxito del disco «Infinite» la compañía japonesa Victor Entertaimnet lanzó un nuevo compilado únicamente para Japón, titulado «14 Diamonds – Best Of Stratovarius» con 14 canciones de gran éxito desde su primer álbum «Fright Night» hasta el último disco «Infinite». Al año siguiente se lanzó «Intermission», un álbum recopilatorio de caras B, pistas adicionales de álbumes anteriores y material inédito. Durante este tiempo, la banda se tomó un descanso en su actividad. Fue entonces cuando Timo Tolkki lanzó su segundo álbum en solitario, y Timo Kotipelto comenzó su proyecto paralelo, Kotipelto publicando su álbum debut en 2002.
Ese mismo año la banda comenzó a trabajar en su siguiente proyecto. Inicialmente concebido como un álbum doble, el proyecto se dividió en dos álbumes lanzados en 2003: «Elements Pt. 1» y «Elements Pt. 2». El primero de ellos, publicado el 27 de enero, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes finlandesa, permaneciendo en dicho puesto durante ocho semanas. Además, el álbum entró en el top 100 en otros cuatro países. El 25 de noviembre de 2002 se publicó en formato EP la canción «Eagleheart» alcanzando también el número 2 en la lista de sencillos finlandesa durante 12 semanas. Más tarde se publicó como videoclip oficial. El álbum tuvo bastante éxito en Europa a pesar de su nuevo sonido más pesado y oscuro, algo a lo que los finlandeses no tenían acostumbrados a sus fans. La canción principal «Elements» de 12 minutos de duración, fue en ese momento la canción más larga jamás escrita por Stratovarius. El álbum contiene nueve canciones (una más en la edición japonesa y la francesa). La edición limitada incluye un disco extra con las demos del álbum y un bonus track adicional, «Run Away». De esta edición tan solo se publicaron 2000 copias.
«Elements Pt. 2» salió a la venta el 27 de octubre de 2003 ocupando el puesto número 4 en Finlandia durante tres semanas. El disco está consta de nueve canciones (diez en la edición Japónesa). La edición limitada, cuenta con un disco extra de 8 canciones, demos y canciones en vivo. Al igual que con «Elements Pt. 1» de esta edición solo se imprimieron 2000 copias. Este disco sigue en la línea de su antecesor. La canción que abre el álbum «Alpha & Omega» es una consecuencia de la depresión maníaca que sufrió Tolkki y que lo indispuso psíquicamente, lo que le hizo componer letras oscuras y confusas. «I Walk To My Own Song» fue el primer sencillo del disco que salió en línea el 29 de agosto en MP3 y como EP el 29 de septiembre de 2003. El tema llegó al puesto número 9 en Finlandia y se mantuvo ahí durante tres semanas. La canción se acompañó de su videoclip oficial. El 28 de septiembre se publicó su segundo sencillo en línea titulado «I’m Still Alive».
A finales del 2003, las tensiones dentro de la banda fueron en aumento. Timo Tolkki se volvió insoportable con los demás, declarando incluso que recibía amenazas de muerte y que había contratado guardaespaldas. Ya en 2004 Stratovarius se disolvió temporalmente después de que Timo Tolkki sufriera una crisis nerviosa. Un par de meses después, a Tolkki le diagnosticaron trastorno bipolar y entró en rehabilitación. Durante este tiempo, Timo Kotipelto lanzó su segundo álbum con su proyecto paralelo. En ese punto la banda comienza a acumular un sin fin de malas decisiones, sobre todo a la hora de conseguir publicidad, a base de situaciones bastante absurdas y bochornosas. Una de ellas fue el apuñalamiento de Tolkki durante un concierto. Más concretamente el 28 de febrero de 2004 en el festival Piorno Rock celebrado en Pinos Puente (Granada, España). El concierto de Stratovarius fue un desastre con los miembros de la banda borrachos hasta el extremo que el teclista Jens Johansson orinó sobre Timo Tolkki cuando este hacía un solo. Algo que al parecer era «habitual»que el teclista le hiciera a cualquiera pero no sobre un escenario y sobre el líder y guitarrista la banda. Un dia despues Timo Tolkki cuenta en Internet que ha sido agredido y apuñalado en las calles de Pinos Puente (Granada) mientras paseaba junto a su teclista. Tolkki fue trasladado a un hospital cercano, con dos profundos cortes en el brazo izquierdo y una contusión en la cara. Se le practicaron las curas pertinentes y abandonó el hospital. En 2020 el propio Tolkki desmintió la noticia, pero claro, tratándose de un enfermo bipolar, el asunto es más que escabroso.
«“El tío me siguió y después me atacó por la espalda. Fue un acto cobarde, me pinchó dos veces con el cuchillo y me golpeó en la cara, y después corrió. Fue cuestión de segundos. Ahora mismo estoy pensando seriamente en abandonar mi carrera musical, no quiero acabar como John Lennon. No se si quiero continuar más con Stratovarius. Creo que hay una conexión entre los cambios de formación del grupo y la agresión. No le veo otro motivo, creo que intentó matarme, pero esta vez tuve suerte».
Timo Tolkki sobre su «supuesta» egresión.
Finalmente, en septiembre de 2004, Tolkki decidió que algunos miembros eran una amenaza para la dirección que quería darle a Stratovarius. Ya en 2005 Tolkki anuncia la expulsión del batería Jörg Michael y el vocalista Timo Kotipelto (algo que no les importó demasiado ya que no querían estar cerca de Tolkki). Curiosamente permanece en la banda Jens Johansson, (quien se orinó encima suya), y se anuncian los fichajes del hermano de Jens, Anders Johansson, batería en esos momentos de Hammerfall, y de «Miss K» (Katriina Wiiala) como cantante. De la vocalista se publicaron algunas fotos, en todas, aparecía haciendo muecas o gestos obscenos, nada que ver con el mensaje que la banda había transmitido en décadas anteriores. Estas fotos se mostraron junto con la información de que el próximo álbum de la banda se llamaría «Popkiller». A partir de entonces Tolkki se desata en Internet.
«Estoy escribiendo temas con Miss K y los resultados
son estupendos. «Popkiller» comienza a tomar forma en una dirección
sorprendente».Timo Tolkki.
A pesar de todo, Tolkki reunió a la banda y el 5 de septiembre de 2005 y a través de su nueva compañía discográfica, Sanctuary Records, se lanza el undécimo álbum de estudio de Stratovarius titulado simplemente como «Stratovarius». El álbum alcanzó el número 4 en la lista de álbumes finlandesa, así como el top 100 en otros seis países. El tema “Maniac Dance” fue lanzado como sencillo, alcanzando el número 4 en la lista de sencillos finlandesa y el top 100 en otros tres países. Musicalmente, el álbum muestra un cambio drástico respecto al sonido power metal sinfónico de álbumes anteriores. Las canciones son más contundentes y pesadas, pero sin los característicos solos de shred neoclásico de Tolkki y limitando el papel del teclista Jens Johansson al igual que la batería de Jörg Michael, principalmente en el veloz uso del doble bombo. Por otro lado, el enfoque vocal de Timo Kotipelto es diferente, sin su habitual registro vocal agudo.
Tras el lanzamiento del álbum el bajista Jari Kainulainen fue despedido. Al parecer en contra de los deseos de Tolkki. Kainulainen fue sustituido por Lauri Porra. Posteriormente la banda se embarcó en una gira mundial tocando por primera vez en Estados Unidos y Canadá.
El 24 de abril de 2006 su antiguo sello discográfico Noise Records, publica el recopilatorio «Black Diamond: The Anthology», un disco doble que contiene 30 de las canciones más famosas del grupo a lo largo de su historia desde su primer disco «Fright Night» hasta su último trabajo homónimo. El álbum se lanzó en España, Rusia, Italia y otros países. Convirtiéndose en el segundo álbum recopilatorio lanzado a nivel mundial después de «The Chosen Ones» publicado en 1999.
Durante 2006 la enfermedad de Tolkki se agudiza: asegura en entrevistas (sin ser preguntado) que le encanta emborracharse hasta vomitar. También sale a la luz que Timo Tolkki quería poner un discurso de Hitler en uno de los discos de Stratovarius y que hubo que hacerle entender que eso no podía ser por diferentes y obvias razones. En otro momento de 2006, Timo Tolkki aparece lleno de sangre, se hace fotos y las cuelga en Internet diciendo que Dios le ha pedido que lo hiciera. Ese mismo año, 2006, se comenzó a trabajar en un nuevo álbum cuyo título contendría dos palabras: «R…R…». Sin embargo, a medida que aumentaban los problemas internos, el proyecto quedó en stand by. Finalmente, la banda se fragmentó en dos, con Johansson y Porra apoyando a Tolkki, y Kotipelto y Michael por otro lado. Finalmente, el 4 de marzo de 2008, Tolkki comunicó oficialmente en una extensa carta que disolvía Stratovarius.
«Es hora de romper el silencio y anunciar lo que algunos de vosotros ya han estado especulando. STRATOVARIUS ya no existe».
Timo Tolkki.
Tolkki tenía los derechos del nombre Stratovarius y todos sus royalties, así que en principio pensó en disolver Stratovarius por completo. Sin embargo, el 20 de mayo de 2008 acordó todo a Timo Kotipelto, Jens Johansson y Jörg Michael (aunque este último inicialmente se opuso a usar el nombre Stratovarius). Esta decisión de Tolkki permitió a Stratovarius continuar sin él. Más adelante Tolkki utilizó las canciones que escribió para las sesiones de «R…R…» para formar el nombre de su nueva banda Revolution Renaissance. Posteriormente, el 22 de agosto de 2008, se anunció en la web oficial de Stratovarius el guitarrista elegido para reemplazar a Tolkki: Matias Kupiainen.
Una nueva era.
El 15 de mayo de 2009 aparece el duodécimo álbum de estudio de Stratovarius, «Polaris». Con los nuevos miembros Lauri Porra y Matias Kupiainen.»Polaris», que apareció bajo el sello Edel, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes finlandeses, además de llegar al top 70 en otros cinco países. En su primera semana de lanzamiento, el álbum vendió alrededor de 800 copias en los EE.UU. La canción «Deep Unknown» fue lanzada como single, alcanzando el número 20 en la lista de sencillos finlandeses. En 2010, el álbum se relanzó junto con material en directo grabado durante la gira de «Polaris».
Curiosamente entre el lanzamiento del álbum homónimo de Stratovarius en 2005, y el lanzamiento de «Polaris» paso más tiempo que entre cualquier otro par de álbumes consecutivos lanzados por la banda. Del álbum inacabado de 2006 y que debía llamarse «Revolution Renaissance» Stratovarius grabó una demo e interpretó en vivo una de las canciones («Last Night on Earth») en agosto de 2007 en el festival Wacken Open Air con Tolkki aun en el grupo. Según Kotipelto la banda tenía la intención de lanzar una versión completa del álbum en 2008. Sin embargo, las canciones de ese álbum (incluida la interpretada en Wacken) fueron regrabadas y lanzadas en 2008 en el primer álbum de la nueva banda de Tolkki, Revolution Renaissance.
En 2010 se lanza una edición especial de «Infinite» en formato de doble CD con tres nuevas canciones, dos demos, dos pistas en vivo y con la portada del álbum remasterizada digitalmente. Ese mismo año se lanzó el EP «Darkest Hours» como adelanto a su siguiente trabajo discográfico. El EP contaba con las dos nuevas canciones «Darkest Hours» e «Infernal Maze», dos temas en directo «Against The Wind» y
«Black Diamond» y una versión demo de «Darkest Hours». La canción «Darkest Hours», que se lanzó como sencillo, alcanzó el número 4 en la lista de sencillos finlandesa. Ya en 2011 se publica el nuevo álbum de Stratovarius, «Elysium». Este trabajo fue lanzado a través de Victor Entertainment en Japón el 12 de enero y a nivel mundial el 14 de enero a través de Edel. «Elysium» alcanzó el número 1 en la lista de álbumes finlandesa, además de estar entre los 80 mejores en otros cinco países. El álbum fue lanzado en cuatro formatos diferentes: un CD normal, un CD de edición Digipak de lujo con un disco extra que contenía demos del álbum completo, un CD doble de edición coleccionista con dos pistas extra en un sencillo de 7″ y en vinilo. La canción que daba título al álbum es la canción más larga de Stratovarius hasta la fecha con una duración de 18:07. La portada del álbum fue creada por Gyula Havancsák y presenta la misma nave espacial con forma de estrella de «Polaris» (2009).
Para promocionar el nuevo álbum, Stratovarius realizó una gira como invitados de Helloween dentro de su 7 Sinners World Tour 2010/11. El batería de Stratovarius, Jörg Michael, anunció su intención de dejar la banda por motivos personales. Tras ser diagnosticado de cáncer, Jörg Michael, fue reemplazado temporalmente por Alex Landenburg. Jörg realizó las fechas restantes de la gira hasta el 31 de enero en Ciudad de Guatemala y lo celebró con una gira especial por tierras finlandesas titulado «Farewell Jörg» del 18 al 26 de noviembre. El 20 de junio de 2012, la banda anunció que Rolf Pilve era su nuevo batería.
El 29 de junio de 2012 se lanzó el CD en vivo y DVD/Blu-ray «Under Flaming Winter Skies (Live In Tampere – The Jörg Michael Farewell Tour)» filmado en Tampere, Finlandia , el 19 de noviembre de 2011 durante la gira de despedida de su batería Jörg Michael. En la semana de su publicación, fue el DVD/Blu-ray más vendido siendo número 1 en su momento en ventas en Finlandia, alcanzó el puesto número 38 en Finlandia se mantuvo en la tabla finlandesa por una semana. La discográfica Edel Music publicó el 11 de junio de 2012 el primer avance oficial del DVD con la canción «Black Diamond». La canción «I Don’t Believe In Love», de Queensryche, y que fui interpretada esa noche, no fue incluida en el álbum debido a que Edel Music rehusó pagar los derechos de autor a los propietarios. El DVD/Blu Ray fue dirigido por Ville Lipiainen. A pesar de la inclusión de la versión de Queensryche el álbum cuenta con las versiones de»Burn» (Deep Purple) y «Behind Blue Eyes» (The Who).
Su siguiente álbum, «Nemesis», se lanzó el 22 de febrero de 2013. Un mes antes, el 25 de enero se publicó el primer sencillo, «Unbreakable». «Nemesis» alcanzó el puesto número 3 en las listas de álbumes finlandesas y se ubicó entre los 100 mejores en otros ocho países. El ex guitarrista de Sonata Arctica, Jani Liimataine, aparece como invitado en «Nemesis», habiendo también coescrito dos canciones en el álbum. Al igual que en los dos trabajos anteriores de Stratovarius, su guitarrista Matias Kupiainen es quien produce el álbum.
Un año después, el 2 de mayo de 2014 se lanza el DVD+ CD «Nemesis Days». El CD incluye el álbum «Nemesis» con pistas adicionales ya disponibles en algunas ediciones del mismo, mientras que el DVD cuenta con un documental de la banda donde narran la historia de «Nemesis» y comparten su punto de vista sobre la evolución de la banda. El documental fue dirigido por el Argentino Mariano Biasin. El DVD incluye la primera publicación oficial de los vídeos más recientes de la banda: «Halcyon Days», «Unbreakable» e «If The Story Is Over». En finlandia el DVD ocupó el puesto número 3 y entró en el top 40 en muchos otros países.
En agosto de 2014, se anunció que Stratovarius tocaría algunos conciertos dedicados a su álbum de 1997, «Visions», interpretando el álbum al completo. El primero de esos conciertos fue el 12 de septiembre de 2014 en el festival Progpower USA en Atlanta. A finales de año, el 5 de diciembre de 2014, los álbumes «Elements Pt. 1» y «Elements Pt. 2» fueron reeditados como un box set que incluía el digipack de 3 CD + DVD de alta calidad, un casete con demos inéditas que no se podían conseguir en ningún otro lugar, una camiseta de la gira Elements y una reproducción del programa original de la gira.
El decimoquinto álbum de Stratovarius se publicó el 11 de septiembre de 2015 en Europa y el 18 de septiembre en Estados Unidos. «Eternal», que es como se tituló el álbum (séptimo trabajo de la banda con un título de siete letras) alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes finlandeses. De nuevo el ex miembro de Sonata Arctica, y compañero de Timo Kotipelto en Cain’s Offering Jani Liimatainen compuso junto al vocalista varios de los temas del álbum. Una vez más el guitarrista Matias Kupiainen fue el encargado de producir el álbum. Ya en junio de ese mismo año Stratovarius reveló la portada del álbum, así como el listado de la canciones del álbum. El primer sencillo de «Eternal»fue «Shine in the Dark». Un dia antes de la publicación del álbum se subió a YouTube un video lyric del tema. En octubre de 2015, Stratovarius se embarcó en una gira mundial para promocionar el nuevo álbum. Comenzaron con una gira europea por 16 países, incluidos Francia, Alemania y los Países Bajos. Gloryhammer y Divine Ascension fueron los teloneros de la etapa europea de la gira
El 20 de mayo de 2016, la banda lanzó su recopilatorio «Best Of», que incluía un tema inédito titulado «Until the End of Days». El álbum está dividido en dos CD. Todas las canciones se remasterizaron a el álbum, excepto el tema inédito. La versión de edición limitada del álbum también incluye un tercer CD con canciones de la actuación en directo de Wacken Open Air 2015. En el verano de 2016 relanzaron todo su catálogo con un empaquetado de alta calidad y material adicional.
El 10 de agosto de 2018, Stratovarius lanzó la nueva canción «Oblivion», perteneciente a su próximo álbum recopilatorio «Enigma: Intermission 2», que salió a la venta el 28 de septiembre de ese mismo año. Anteriormente, el 14 de septiembre se lanzó un segundo sencillo: «Unbreakable (Orchestral Version)». El álbum, lanzado a nivel mundial, contiene una colección de temas poco comunes de Stratovarius que abarca cuatro de sus últimos trabajos de estudio: «Polaris», «Elysium», «Nemesis» y «Eternal». También incluye tres temas nuevos: «Enigma», «Burn Me Down»y «Oblivion», junto con cuatro versiones orquestales de canciones clásicas de Stratovarius. Este recopilatorio es la continuación del lanzado en 2001 bajo el título de «Intermission». La banda presentó el nuevo álbum con una gira europea junto a Tarja Turunen titulada A Nordic Symphony ’18. En 2019, la banda tocó en numerosos espectáculos y festivales en Europa, Asia y Sudamérica.
Tras siete años sin ninguna publicacion en estudio de la banda, se lanza el 23 de septiembre de 2022 «Survive», decimosexto álbum de estudio de Stratovarius. El álbum alcanzó el número 1 en las listas finlandesas, apareciendo también en varias otras listas musicales europeas. El álbum fue producido y mezclado por Matias Kupiainen. Debido a las limitaciones derivadas de la pandemia, la banda no pudo grabar todo en un solo lugar. El estudio personal de Kotipelto en Finlandia sirvió como lugar principal de grabación, las pistas de batería se grabaron en Helsinki y Jens Johansson grabó sus partes de teclado por separado en su estudio en Suecia. Al igual que otros álbumes de la banda, «Survive» aborda los temas del medio ambiente, el futuro de la humanidad y la supervivencia. La portada, diseñada por Havancsák Gyula, también evoca el tema de la ecología, mostrando un cráneo humano y basura en un vertedero. La planta verde que crece del cráneo está inspirada en una escena de la película WALL-E , donde se ve un zapato con una planta creciendo dentro de él. El álbum se convirtió en el cuarto de la banda en encabezar las listas de álbumes finlandeses y fue aclamado por la crítica, siendo nominado a álbum de metal del año en los Emma gaalas de 2022. Apoyaron el álbum con una gira europea junto con algunos shows en los EE.UU.
En 2023, la banda continuó su gira por Europa y Latinoamérica. Durante el otoño, realizaron la gira Nordic Power Metal Titans junto a Sonata Arctica. En 2024, realizaron algunos conciertos y festivales en Europa y continuaron en 2025, realizando también una segunda gira Nordic Power Metal Titans junto a Sonata Arctica. El 26 de julio del 2024 Stratovarius lanza el EP «Heroes». La canción se publicó como bonus track en la edición especial en vinilo de su decimosexto álbum “Survive”, publicado en septiembre de 2022. Es la segunda vez en la historia de la banda, que se editó como EP una canción que aparece como bonus en uno de sus álbumes, algo que ya ocurrido en el 2000 con «It’s A Mystery». El mismo día del lanzamiento de «Heroes» se publicó un video lyric. El 22 de noviembre de 2024 se publica un nuevo EP: «Abandon», del que también se publicó un video lyric en la misma fecha de lanzamiento del EP.
Stratovarius forma parte de los «Cuatro Grandes» del power metal europeo junto a Helloween, Blind Guardian y Rhapsody of Fire. Lo particular de Stratovarius fue que demostró que el power metal no solo era rapidez y contundencia, sino que también podía enriquecerse con arreglos complejos, virtuosismo instrumental y temas líricos más allá de la fantasía o las batallas. A pesar de los cambios de formación, la banda se ha mantenido activa durante más de 35 años, además de continuar lanzando nueva música y encabezando festivales de renombre.
Han publicado dieciséis álbumes de estudio, seis DVD y seis álbumes en vivo. Algunos de sus álbumes, como «Episode», «Visions» o «Destiny son considerados clásicos del power metal por los fans y los críticos. Sin ir más lejos «Visions» se considera un punto de inflexión para la escena finlandesa de power metal y un referente para muchas bandas emergentes.
El grupo ha encabezado las listas finlandesas varias veces y ha vendido más de 4 millones de discos en todo el mundo. Sin duda, Stratovarius es una de las bandas más exitosas e influyentes de Finlandia. Bandas como Sonata Arctica, DragonForce, Nightwish, Heavenly, Children of Bodom o Wintersun han reconocido a Stratovarius como una de sus influencias.
Continuamos con el blog y lo hacemos de la mano del que fuera líder indiscutible de la banda durante la época dorada de la banda: el guitarrista, cantante, compositor y productor Timo Tolkki, quien tras abandonar Stratovarius realizó varios proyectos musicales. uno de ellos fue este llamado Timo Tolkki’s Avalon,mas conocido como Avalon.
Timo Tolkki’s Avalon conocida simplemente como Avalon fue un proyecto, incluido el nombre, ideado en 2010 por el fundador y presidente de Frontiers Records, Serafino Perugino, quien llamó a Tolkki y le preguntó si quería hacer una ópera metal. El álbum debut del proyecto, «The Land of New Hope», se lanzó el 17 de mayo de 2013 en Europa y el 21 de mayo en Estados Unidos a través de Frontiers Records en dos versiones: CD regular y edición de lujo con un documental de 30 minutos más un videoclip promocional de la canción «Enshrined in My Memory».
La historia del álbum es la siguiente: Corre el año 2055 d. C. y la mayoría de las grandes ciudades del planeta Tierra están inundadas por tsunamis o destruidas por terremotos e incendios. Toda la infraestructura y el sistema de comunicaciones han colapsado. La destrucción es total. Un pequeño grupo de supervivientes emprende la búsqueda de un lugar sagrado conocido como la Tierra de la Nueva Esperanza («The Land of New Hope»), un antiguo cuento de hadas que se ha contado durante décadas, pero muy pocos han creído en su existencia. Viajan lejos en un viaje lleno de peligros donde se encuentran con una vidente que los guía. Les explica que la Tierra de la Nueva Esperanza existe, pero está custodiada por un Guardián y solo aquellos de corazón puro pueden pasarlo. Y así, Continúan su camino hacia su destino final…
«En cierto modo me redescubrí musicalmente al hacer este álbum. Escribí la historia primero y comencé a componer la música después. Mi objetivo era escribir canciones memorables con buenas melodías que apoyaran la historia»
Timmo Tolkki sobre el álbum.
El álbum cuenta con varios cantantes invitados. Elize Ryd de Amaranthe y el vocalista Rob Rock ex Impelleteri son los protagonistas de la historia, cantando en la mayoría de las canciones. Otros personajes son interpretados por Michael Kiske de Helloween, Russell Allen de Symphony X, Sharon den Adel de Within Temptation y Tony Kakko de Sonata Arctica. El álbum también cuenta con la participación de los músicos invitados Alex Holzwarth de Rhapsy of Fire en la batería y los teclistas Jens Johansson de Stratovarius, Derek Sherinian ex Dream Theater, Mikko Härkin ex Sonata Arctica.
«¡Guau! Aquí hay alguien extraordinariamente creativo: el título, los invitados, el momento… ¡Qué coincidencia tan curiosa, ¿verdad?! Pero ha habido miles de Metal Óperas, sobre todo después de Avantasia. Así son los negocios…»
Tobias Sammet (Avantasia) al ser preguntado sobre otra Ópera Metal mas.
El segundo álbum de Avalon, «Angels of the Apocalypse» se publicó el 16 de mayo de 2014 en Europa y cuatro días después en América del Norte. El álbum es la segunda parte de la trilogía creada por Tolkki, escrita como precuela del anterior trabajo «The Land of New Hope». Al igual que en el trabajo anterior, varios cantantes fueron invitados a interpretar a los personajes de la historia del álbum, con la vocalista femenina Elize Ryd de Amaranthe repitiendo su papel y Floor Jansen de Nightwish, interpretando al personaje principal. El resto del elenco incluye a Fabio Lione (Rhapsody of Fire), David DeFeis (Virgin Steele), Simone Simons (Epica), Caterina Nix (cantante chilena solista cuyo álbum debut fue producido por Timo Tolkki) y Zachary Stevens (ex Savatage). En cuanto a los músicos Timo contó con dos viejos conocidos: sus ex compañeros de Stratovarius, Tuomo Lassila a la batería y Antti Ikonen a los teclados. Como curiosidades, Tolkki anunció un concurso para guitarristas y teclistas cuyos ganadores podrían grabar un solo junto a él en el álbum. Además, se habló de una gira europea prevista para mayo de 2014 coincidiendo con el lanzamiento del disco. Sin embargo, no existen evidencias claras de que ninguna de estas iniciativas llegara a materializarse.
La tercera parte de esta Metal Opera se lanzó el 14 de junio de 2019 bajo el título de «Return to Eden». A diferencia de los dos primeros lanzamientos, producidos por Tolkki, este álbum fue co-producido por Aldo Lonobile, A&R de Frontiers y guitarrista de la banda italiana Secret Sphere. De hecho, él y otros dos miembros de Secret Sphere, el bajista Andrea Buratto y el teclista Antonio Agate participan en el álbum junto al batería Giulio Capone de los también italianos Temperance.
En realidad, este «Return to Eden», es la primera parte de la trilogía creada por Tolkki, siendo los álbumes anteriores «The Land of New Hope» y Angels of the Apocalypse» la tercera y segunda parte, respectivamente. De nuevo se vuelve a contar con varios vocalistas, pero esta vez de un perfil más bajo. Repite el ex Savatage Zachary Stevens junto a las novedades de Todd Michael Hall (Riot V), Anneke van Giersbergen (ex The Gathering) Mariangela Demurtas (Tristania) y Eduard Hovinga (ex Elegy). Su primer sencillo, «Promises», se lanzó el 15 de abril de 2019. El segundo, «Hear My Call», el 20 de mayo junto a un video lyric. Y un tercer y último sencillo, «Godsend», el 17 de junio acompañado de un videoclip.
Lanzado el 18 de junio de 2021, “The Enigma Birth” fue el cuarto y último álbum de Avalon. Anteriormente, el 14 de abril de 2021 se presentó junto con el videoclip el tema «Beauty and War» con Raphael Mendes a las voces. El 27 del mismo mes, se lanzó el videoclip de «Master of Hell», también con Mendes. Mientras que el 10 de mayo, Avalon lanzó el videoclip de «The Fire and the Sinner» con los vocalistas Jake E (ex Amaranthe) y Brittney Slayes de los canadienses Unleash the Archers. El mismo día del lanzamiento del álbum, se publicó el videoclip de «Beautiful Lie» con James LaBrie de Dream Theater a las voces. Según Tolkki, creó una cuarta parte de la trilogía debido a obligaciones contractuales con Frontiers Records. Un año antes de su publicación, en septiembre de 2020, Tolkki compuso alrededor de diez canciones para el álbum y el sello seleccionó aproximadamente la mitad para la lista final. Las canciones restantes fueron compuestas por un equipo de compositores italianos desconocidos. También afirmó no conocer a la mayoría de los invitados, quienes fueron sugeridos por el sello. Los vocalistas invitados fueron: James LaBrie (Dream Theater), Jake E (ex Amaranthe), Marina La Torraca (Battle Beast), Brittney Hayes (Unleash the Archers), Raphael Mendes (Icon of Sin) Fabio Lione (Rhapsody of Fire), Caterina Nix (Chaos Magic) y PelleK, un cantante, compositor, actor y YouTuber noruego que cantó en dos shows en sustitución del vocalista principal de la banda inglesa DragonForce. En cuanto a los músicos, repiten los Secret Sphere Aldo Lonobile a las guitarras y Antonio Agate a los teclados y orquestaciones, añadiendo también a su batería Marco Lazzarini además del bajista de Concept Andrea Arcangeli y las guitarras adicionales de Federico Maraucci. Poco después del lanzamiento del álbum, Timo Tolkki anunció el final del proyecto Avalon tras una disputa con Frontiers Records.
Y con uno de los vocalistas invitados en su último álbum continuamos. La cantante brasileña Marina La Torraca, quien el año pasado entró a formar parte de esta banda llamada Battle Beast.
Banda finlandesa formada en Helsinki en 2008 por el batería Pyry Vikki y los guitarristas Anton Kabanen y Juuso Soinio todos ellos amigos del instituto. Tras algunas audiciones el resto de la formación original se completó con el bajista Eero Sipilä, el teclista Janne Björkroth y el vocalista Nitte Valo. Antes de firmar su primer contrato discográfico, Battle Beast se dio a conocer tras ganar dos importantes concursos en 2010. El concurso internacional Wacken Metal Battle 2010, donde participaron miles de bandas de todo el mundo, y cuya final se celebró en el famoso festival de metal alemán Wacken Open Air y poco después, un concurso de bandas organizado por la importante emisora de radio finlandesa Radio Rock llamado Radio Rock Starba. Con esa victoria, la banda recibió una intensa exposición mediática y antes de finales de 2010 firmaron un contrato discográfico con el sello finlandés Hype Records.
El primer álbum de Battle Beast, «Steel», fue lanzado en Finlandia el 1 de abril de 2011. Gracias a los dos sencillos, «Show Me How to Die» y «Enter the Metal World», y su fuerte difusión en Radio Rock, el álbum alcanzó el puesto número 7 tras su lanzamiento. En el álbum se hacen referencia a conceptos y nombres del manga japonés Berserk. Inicialmente lanzado solo en Finlandia, el álbum pronto llamó la atención del sello internacional Nuclear Blast, con quien la banda firmó a finales de 2011 un acuerdo para editar sus discos a nivel mundial. El 27 de enero de 2012 se publicó una reedición de de su álbum debut, que incluía una canción extra. La banda quedó en tercer lugar en los Premios de Metal Finlandés celebrados en febrero de 2012 como grupo Revelación del Año 2011. Para apoyar el lanzamiento europeo de «Steel», Battle Beast realizó una gira como teloneros de sus compatriotas Nightwish en varias fechas europeas dentro de su Imaginaerum World Tour. En el último concierto de la gira, Nightwish rindió homenaje a la banda telonera interpretando una versión de «Show Me How to Die» como parte de su set acústico.
En otoño de 2012, tras participar en varios festivales en finlandia, se anunció que Nitte Valo dejaba la banda por problemas familiares. La también finlandesa Noora Louhimo, fue elegida entre varias candidatas tanto en Finlandia como en el extranjero, como nueva cantante principal. Con Louhimo en la banda, Battle Beast comenzó otra gira europea en noviembre, esta vez como teloneros de la banda finlandesa Sonata Arctica. Tras la gira la banda cambia de sello discográfico, su anterior compañia, Hype Productions, había cerrado y la banda fichó por Warner Music Finland. Nuclear Blast, por su parte, seguía gestionando los lanzamientos internacionales. El 26 de abril de 2013 se lanzó el primer sencillo con la voz de Noora Louhimo, «Into the Heart of Danger». Más tarde, el 17 de mayo de 2013 se editó un nuevo álbum titulado «Battle Beast» , a la vez que se publicaba otro sencillo y un video musical de la canción «Black Ninja». El álbum fue todo un éxito y superó con creces las ventas de su predecesor, alcanzando el número 5 en las listas finlandesas y permaneciendo en ella durante 17 semanas. El álbum también entró en las listas de varios países europeos, incluyendo Alemania. Al igual que en «Steel» , varias canciones de Battle Beast hacen referencia al manga de fantasía oscura de Kentaro Miura Berserk. El otoño siguiente, Battle Beast emprendió otra gira europea como teloneros de las bandas alemanas Powerwolf y UDO.
En enero de 2015, Battle Beast lanzó su tercer álbum, «Unholy Savior», que encabezó la lista de álbumes finlandeses en su semana de lanzamiento. En febrero de 2015, poco después de una gira europea como teloneros de Sabaton, la banda se separó de Anton Kabanen, alegando desacuerdos musicales y otros problemas irresolubles dentro de la banda. Su sustituto fue Ossi Maristo, siendo este reemplazado poco después por Joona Björkroth, hermano del teclista Janne Björkroth, quien se convirtió en miembro permanente de la banda en 2016. Con la formación renovada, se lanza en enero de 2016 «King For a Day», con gran repercusión en la radio finlandesa Radio Rock. A principios de 2017 se publica un nuevo sencillo, «Familiar Hell», y finalmente el 17 de febrero Battle Beast lanzó su cuarto álbum, «Bringer of Pain», el primero en ser producido por el teclista de la banda, Janne Björkroth. El álbum volvió a encabezar las listas de éxitos en su país consiguiendo el disco de platino. Además, el grupo ganó el premio al «Álbum de Metal del año» en los Grammy finlandeses (Emma-gaala). «Bringer of Pain» también fue el primer trabajo de la banda en alcanzar el top 20 en Alemania, debutando en el puesto n.° 14 en su semana de lanzamiento. Tras el lanzamiento de «Bringer of Pain la banda realizó una gira europea como cabezas de cartel de más de cinco semanas con el apoyo de Majesty y GYZE. Esa primavera, Battle Beast realizó su primera gira por Norteamérica teloneando a Sabaton junto a Leaves’ Eyes en su «The Last Tour».
El 22 de marzo de 2019 Battle Beast lanzó su quinto álbum de estudio, «No More Hollywood Endings», de nuevo producido por Janne Björkroth. Para promocionar el álbum, se lanzaron tres videoclips: «Eden», «Endless Summer» y la canción principal «No More Hollywood Endings». Tras su lanzamiento, el álbum llegó directamente al número 1 en la lista oficial finlandesa y permaneció en el top 50 durante un total de siete semanas, logrando poco después el disco de oro. El álbum fue premiado como «Álbum de Metal del año» en los Grammy finlandeses (Emma-gaala). El 21 de enero de 2022, la banda publicó un nuevo álbum de estudio, «Circus of Doom», volviendo a encabezar la lista de álbumes finlandesa y alcanzando el top 10 en Alemania. Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó por primera vez una gira por Norteamérica como cabeza de cartel, con Blackbriar como teloneros. Durante el segundo tramo de la gira europea Atte Aho sustituyó a Joona Björkroth quien se ausentó hasta 2025 por paternidad.
Tras seis discos desde su formación en 2008, Battle Beast lanzó el 11 de abril de 2025 “Circus Of Doom – Live in Helsinki 2023”, su primer trabajo en directo. Grabado el 27 de enero de 2023 en el Helsinki Ice Hall frente a más de 3.000 asistentes. Con 117 minutos de duración y 16 canciones, el disco se publicó en formato digital y en una edición limitada en CD + Blu-ray Digipak. De la mezcla se ocupó Janne Björkroth, teclista del grupo, mientras que la masterización se realizó en los emblemáticos estudios Finnvox con Mika Jussila. El diseño gráfico fue obra de Jan Yrlund, mientras que el libreto de 24 páginas que acompaña a este trabajo recoge fotografías del directo captadas por Jaakko Manninen.
El 17 de octubre de 2025 la banda lanzó «Steelbound», séptimo álbum de estudio de los finlandeses. Curiosamnete la gira europea comenzó el mismo día del lanzamiento de su álbum en el Inselpark Arena, su mayor concierto en Alemania hasta la fecha. La gira incluyó a Dominum y Majestica como teloneros. El 15 de diciembre de 2025, poco después de acabar la gira europea, Louhimo dejó la banda para centrarse en su carrera en solitario. Al día siguiente, la vocalista brasileña Marina La Torraca fue anunciada como la nueva vocalista de Battle Beast.
Uno de los fundadores del grupo, el guitarrista Anton Kabanen nos lleva a nuestra siguiente banda, la cual fundó tras su salida de Battle Beast llamada Beast in Black.
Beast In Black fue fundada en 2015 por el guitarrista y compositor Anton Kabanen. La formación original incluía a Kabanen, el vocalista Yannis Papadopoulos, el guitarrista Kasperi Heikkinen, el bajista Máté Molnár y el batería Sami Hänninen. Todos ellos habían coincidido a lo largo de los años con el guitarrista finlandés Anton Kabanen quien decidió formar una nueva banda de heavy metal junto a ellos al finalizar su trayectoria profesional con Battle Beast.
Kabanen y el guitarrista finlandés Kasperi Heikkinen se conocieron en 2010, cuando Battle Beast y Merging Flare (la banda de Heikkinen) teloneaban a Blaze Bayley en Finlandia. A finales de 2013, cuando Battle Beast abría para UDO durante su gira Steelhammer (Heikkinen se había unido a las filas de UDO a principios de año), descubrieron que ambos compartían intereses comunes. Fue entonces cuando Kabanen le propuso a Heikkinen unirse a su nueva banda. El batería finlandés Sami Hänninen coincidió con Kabanen a principios de 2010, cuando su banda Brymir, compartió local de ensayo con Battle Beast. Un año después, Hänninen se unió a la gira de Battle Beast por Europa Central como conductor y miembro del equipo de gira. Al igual que con Heikkinen, Kabanen le ofreció el puesto de batería para su nueva banda. Kabanen y el bajista húngaro Máté Molnár se conocieron a finales de 2013, cuando Battle Beast y Wisdom (la banda de Molnár) teloneaban a Powerwolf durante su gira Wolfsnächte. Allí forjaron una buena amistad y mantuvieron el contacto después de la gira. El 25 de enero de 2015 se reencontraron en el concierto húngaro de la gira Heroes On Tour de Sabaton, en la que Battle Beast fue telonero. Fue entonces cuando Kabanen planteó por primera vez la idea de formar una nueva banda, y Molnár inmediatamente le ofreció sus servicios. Pocas semanas después, al finalizar la gira con Sabaton, Kabanen y Battle Beast se separaron. Unas semanas más tarde, Kabanen se unió a Wisdom y durante ese tiempo sentaron las bases de una nueva banda. Finalmente, en 2014, Kabanen descubrió el canal de YouTube del vocalista griego Yannis Papadopoulos y su banda Wardrum. Tras contactar con él por internet se conocieron en Tesalónica cuando Battle Beast tocó allí con Sabaton, el 31 de enero de 2015, tan solo seis días después de que Kabanen conociera a Molnár en Hungría, durante la misma gira. Ese encuentro sentó las bases para Beast in Black,
El nombre de la banda fue idea de Kabanen. Tras separarse de Battle Beast, quiso seguir usando el personaje de Beast, que ideó originalmente entre 2005 y 2006, y que nació de una mezcla entre El Espadachín Negro, un personaje de Berserk (el manga-anime japonés) y su demonio interior, La Bestia de la Oscuridad, dando como resultado a Beast in Black. El 8 de octubre de 2015, Kabanen, Molnár, Papadopoulos, Heikkinen y Hänninen se conocieron en un pequeño pub de Helsinki. Ese día la banda se reunió por primera vez naciendo así Beast in Black.
El debut de Beast in Black se produjo el 13 de noviembre de 2015 frente a 8.000 personas en el Espoo Metro Areena cuando abrieron para Nightwish durante su gira Endless Forms Most Beautiful. Aquel dia la banda actuó como un cuarteto ya que Heikkinen no pudo participar debido a sus obligaciones con UDO. el set list de la banda estuvo centrado en canciones de Battle Beast compuestas por Kabanen más dos canciones («Go To Hell» y «End Of The World»), que luego formaron parte de su álbum debut. Tras su actuación, recibieron una invitación para ser teloneros de un concierto junto a Sabaton, Stratovarius y Gamma Ray también se celebrado en el Espoo Metro Arena el 19 de diciembre de 2015. Debido a la reputación de los miembros de Beast in Black y sus anteriores bandas, el grupo pronto se situó en el punto de mira de varias discográficas. El 31 de agosto de 2017, firmaron un contrato discográfico mundial con Nuclear Blast Records, que coincidió con el anuncio del lanzamiento de su álbum debut, «Berserker». El 8 de septiembre de 2017 se publicó el primer sencillo del álbum, «Blind And Frozen». El video musical que lo acompañaba fue dirigido por Ville Lipiäinen, quien anteriormente había trabajado con bandas como Nightwish, Pain y Stratovarius. El segundo sencillo, «Beast in Black», salió como un video lyric el 13 de octubre de 2017.
En esos días la actividad del grupo crecía cada vez más, lo que llevó a Hänninen a tomar una decisión difícil. No quería frenar el progreso de la banda; por lo tanto, alegando problemas de salud y motivos personales, anunció su salida de Beast in Black. El grupo tuvo que buscar rápidamente un reemplazo, ya que saldrían de gira en pocas semanas. Entre los muchos candidatos, la banda se decidió por Atte Palokangas quien fue reclutado para la gira Re-Idolized: The 25th Anniversary of The Crimson Idol de W.A.S.P. Sin embargo, la gira no duró mucho. Beast in Black declaró que no recibieron el trato que les garantizaban, y el 2 de noviembre de 2017, después de cuatro conciertos, abandonaron la gira. Curiosamente, un día después, Beast in Black lanzó su álbum debut, «Berserker», producido por Kabanen. A la vez, ese mismo día, publicaron un video lyric de la canción «Born Again», tercer sencillo del álbum. «Berserker» se ubicó en el séptimo puesto de la lista de álbumes finlandesa. Además, apareció en las listas de Alemania, Reino Unido, Suecia, Suiza y Francia. Su álbum debut arrasó en las listas finlandesas, obteniendo el disco de platino. El 22 de diciembre de 2017, la banda lanzó otro video lyric de su tema «Zodd The Immortal», convirtiéndose en el cuarto sencillo de su álbum «Berserker».
El 7 de febrero de 2018 Atte Palokangas fue anunciado oficialmente como nuevo batería de Beast in Black. Días después Heikkinen abandonó UDO, lo que le permitió centrarse por completo en su nueva banda. Mientras tanto, la banda tuvo la oportunidad de ser el telonero principal de Rhapsody Of Fire , para su gira 20th Anniversary Farewell. La gira, de cinco semanas de duración, se convirtió en la primera aparición intensiva de la banda en Europa. Antes de eso, encabezaron tres espectáculos en Finlandia, todos con el cartel de SOLD OUT. Uno de estos conciertos fue el mítico Radio Rock Cruise, organizado por la principal estación de radio de rock en Finlandia Radio Rock. Tras el concierto, la emisora comenzó a reproducir canciones de Beast in Black en alta rotación, lo que provocó un considerable aumento de fans en Finlandia. Antes de la temporada de festivales de verano, Beast in Black emprendió una breve gira por Japón junto a Turisas y S-Tool, llamada Suomi Feast 2018, siendo la primera vez que la banda tocaba fuera de Europa. Después llegarían invitaciones a importantes festivales, como el Nova Rock Festival, el Tuska Festival y el Sabaton Open Air.
Del 2 de noviembre al 15 de diciembre de 2018, la banda unió como teloneros principales de de gira de Nightwish Decades: World Tour. La gira, que recorrió los principales estadios europeos, sirvió como carta de presentación para Beast in Black ante miles de personas cada noche. El 30 de noviembre de 2018, durante la gira, lanzaron el primer sencillo de su nuevo álbum titulado «Sweet True Lies», acompañado de un vídeoclip. Ya en 2019, el 11 de enero, se lanzó el video lyric de la canción «Die By the Blade». El segundo álbum de Beast in Black, «From Hell with Love», se publicó el 8 de febrero de 2019 a través de Nuclear Blast Records. El álbum ocupó el número uno en su país de origen, y alcanzó buenas posiciones en Suecia, Suiza, Austria y Alemania. El disco incluía una versión de «Killed By Death» de Motörhead y «No Easy Way Out» de Robert Tepper. El día de San Valentín de 2019 se lanzó. , el video musical de la canción principal, «From Hell with Love».
El 20 de febrero de 2019, la banda emprendió su primera gira europea como cabeza de cartel con Turmion Kätilöt como teloneros actuando ante 1.000 personas cada noche. La gira From Hell with Love incluyó una extensa etapa finlandesa con 16 conciertos, que realizaron sin teloneros. Tan solo diez conciertos de la gira no tuvieron sold out, lo que animó a la banda a explorar otros países y ciudades europeas. La continuación de la gira From Hell with Love se anunció el 19 de mayo de 2019 con Myrath como teloneros. La banda volvió a Japón en mayo de 2019 para una breve gira y repitió en el Suomi Feast, pero esta vez como cabeza de cartel. El éxito de esos conciertos los hizo regresar a Tokio cuatro meses después para tocar en dos shows dentro del Metal Weekend junto con Loudness, HammerFall y Myrath. Durante el verano, tocaron en varios festivales destacados como Sweden Rock Festival, Graspop Metal Meeting y Heavy Montreal, siendo esta última la primera aparición de la banda en América del Norte. A principios de septiembre, Beast in Black realizó su primer viaje a Rusia para dos shows como cabezas de cartel, en San Petersburgo y Moscú. La banda tenía varios planes para 2020 (su primera visita a América del Norte y del Sur, gira por la antigua URSS…), pero como les pasó a la mayoría de grupos, el COVID truncó todos esos planes.
El 3 de septiembre de 2021 se publicó como video musical el primer sencillo de su nuevo trabajo discográfico titulado, «Moonlight Rendezvous». El video narra una historia de amor ciberpunk influenciada por la película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner, dirigida por Ridley Scott. El segundo sencillo del álbum, publicado el 1 de octubre de 2021, fue «One Night In Tokyo», acompañado de un video animado. El tema es una mezcla de heavy metal con Italo disco y Eurobeat, algo que sorprendió a algunos fans, pero que ayudó a la banda a conectarse con un público más amplio. Finalmente, el tercer álbum de estudio de Beast in Black fue lanzado el 29 de octubre de 2021 bajo el título de «Dark Connection». El álbum debutó en el número uno en Finlandia y rápidamente se convirtió en disco de oro. Además, entr;o en las listas de países como Suecia, Suiza, Austria y Alemania. Al igual que su álbum debut varias canciones hacen referencia a películas de ciencia ficción y animes como Blade Runner o Armitage III. «Dark Connection» cuenta con las versiones de «Battle Hymn» (Manowar) y «They Don’t Care About Us» (Michael Jackson). El álbum estuvo dedicado al autor de Berserk Kentaro Miura, quien falleció a principios de ese año. Tres días después del lanzamiento del álbum, la banda lanzó un tercer sencillo, «Hardcore». El video musical se publicó el 1 de noviembre de 2021. El video está inspirado en las obras de Hajime Sorayama y en un anime cyberpunk de los 90, AD Police Files: The Phantom Woman. Debido a su contenido explícito, YouTube impuso una restricción de edad y requirió autenticación antes de verlo, por lo que las visualizaciones nunca alcanzaron las de otros videos musicales de la banda. El 8 de noviembre de 2021, en colaboración con Marvin Advergames, Beast in Black lanzó un juego arcade llamado One Night In Tokyo, inspirado en los juegos de lucha clásicos como Streets of Rage y Final Fight.
En marzo de 2022 Beast in Black presenta en vivo su nuevo álbum en cuatro conciertos en Finlandia, con Nestruction como teloneros. Después se embarcaron en su primera gira por Norteamérica, que comenzó el 7 de abril de 2022. La banda Seven Kingdoms abriría para ellos, mientras que los canadienses Striker, se unirían a ellos en algunas fechas. Sin embargo, un día antes de su partida a Norteamérica, Papadopoulos dio positivo por COVID-19. Como resultado, no se le permitió volar y la banda tuvo que cancelar los primeros tres shows de la gira. Dos días después de acabar su gira por Norteamérica, se unieron a Nightwish como teloneros en once shows durante la etapa norteamericana de su gira mundial Human. :II: Nature World Tour. El 6 de mayo de 2022, coincidiendo con primer aniversario de la muerte de Kentaro Miura, la banda lanzó un video lyric del tema «Broken Survivors», canción del álbum «Dark Connection», relacionada con Berserk. El verano de 2022 llevó a la banda a varios festivales europeos como Rockharz Open Air, Masters of Rock y Summer Breeze Open Air. Entre el 13 y el 23 de octubre de 2022, Beast in Black visitó Latinoamérica por primera vez como invitado especial de la gira mundial Human. :II: Nature World Tour de Nightwish. Además, del 20 de noviembre al 21 de diciembre de 2022 fueron invitados especiales de Nightwish en el tramo europeo de la gira mundial, con Turmion Kätilöt como teloneros adicionales. Un nuevo sencillo de «Dark Connection» fue lanzado el 11 de enero de 2023. El tema, «Blade Runner» fue acompañado de un video musical. El 27 de enero de 2023, Beast in Black comenzó su gira europea de dos meses con Firewind como invitados especiales. La gira incluyó 44 fechas en 21 países y finalizó en Grecia. Para promocionar el álbum en Japón, la banda ofreció dos conciertos como cabeza de cartel en Tokio en mayo de 2023. El evento se llamó Two Nights in Tokyo. Durante el verano de 2023 volvieron a participar en importantes festivales europeos como Hellfest y Leyendas del Rock y actuaron en dos festivales fuera de Europa: Summer Breeze Brasil y ProgPower USA.
El último sencillo de album, «To The Last Drop Of Blood», de nuevo acompañado de un video musical, se publicó el 24 de agosto de 2023. Ese año, Beast in Black regresó a Norteamérica para recorrer Estados Unidos y Canadá del 9 de septiembre al 15 de octubre. La gira, bautizada como Back In North America contó con la participación especial de Dance with the Dead. La gira europea Glory and the Beast co-liderada junto a Gloryhammer, comenzó el 10 de enero de 2024, con Brothers of Metal como invitados. La gira incluyó veintiún fechas en las principales ciudades de catorce países europeos, en recintos con capacidad para 2.000 y 4.000 personas. Doce de estos espectáculos agotaron las entradas, con un promedio de asistencia de 2500 personas. Beast in Black actuó último en la mayoría de los conciertos, excepto en el último en Londres, ciudad natal de Gloryhammer. En mayo de 2024 la banda regresó a Japón para dos conciertos en Tokio. El evento, llamado «Two Nights for Love», contó con Turmion Kätilöt como telonero. De nuevo Beast in Black apareció en festivales de verano en 2024, incluidos Wacken Open Air, Alcatraz y Bloodstock Open Air. Esta vez, el grupo ocupó puestos importantes dentro del cartel.
El 28 de abril de 2025, la banda anunció su colaboración con Diablo IV, el juego de rol de Blizzard Entertainment, y la serie de manga y anime Berserk. Esta colaboración dio como resultado Belial’s Return, la octava temporada de Diablo IV, en la que Beast in Black colabora con el tema «Enter the Behelit». El 22 de octubre de 2025, en medio de la gira 40 Years Anniversary Tour de Helloween, la banda anunció que Kasperi Heikkinen había dejado Beast in Black. El guitarrista Daniel Freyberg fue anunciado como reemplazo para el resto de la gira. La banda continuará abriendo para Helloween en su gira norteamericana de abril a mayo de 2026. Al parecer el cuarto álbum de la banda está programado para lanzarse en esas fechas. En septiembre de ese mismo año la banda comenzará su gira europea como cabeza de cartel para promocionar el álbum con Sonata Arctica y Frozen Crown como teloneros.
Y con el guitarrista Kasperi Heikkinen continuamos. Ya que mucho antes de pertenecer a la banda y a UDO, fue miembro de este proyecto llamado Conquest.
Banda formada a finales de los 90 por el vocalista Peter James Goodman y el guitarrista Heikki Warmay, quienes anteriormente habían coincidido en la banda Room Seven. Más tarde se unieron el ex batería de Stratovarius, Tuomo Lassila, y el ex bajista de Nightwish, Marco Hietala. El 13 de septiembre de 1999, poco después de fundarse la banda, se lanzó el álbum «Worlds Apart» a través del sello Elements Music. Sin embargo, la banda tuvo problemas con la distribución del álbum en Finlandia ya que no se realizó según lo previsto. Conquest se mantuvo activa dentro del circuito underground finlandés de 1998 hasta finales de 2001 cuando Hietala se unió a Nightwish.
Anteriormente aparecieron en el álbum tributo a Iron Maiden «Slave To The Power The Iron Maiden Tribute», lanzado en el año 2000 por el sello japonés Victor Entertainment. El elenco de bandas no era muy conocido, más allá de Sebastian Bach, Iron Savior o la colaboración entre Ian Parry (vocalista de Elegy) y Kamelot.
La banda se reunió en 2011 con una nueva formación con Peter James Goodman como único miembro original. Ese mismo año se lanzó en agosto un nuevo álbum titulado «The Harvest», financiado por la propia banda. Un año después se publicó bajo un sello finlandés llamado Alf Dernjatin. En el álbum colaboran antiguos miembros como Tuomo Lassila o Marco Hietala. El resto e la banda está formada por músicos finlandeses poco conocidos con la excepción de Kasperi Heikkinen quien además produce el álbum junto a Lari Takala y el vocalista Peter James Goodman. Como curiosidad el CD contiene un tema extra con una nueva versión de un tema que apareció en un EP publicado en 1991 de la, más que probable, primera banda de Peter James Goodman llamada Pegasos. Lo más relevante de Conquest fue el tener entre sus filas a futuras promesas del metal finlandés, una de ellas, el bajista Marco Hietala nos lleva a nuestro siguiente grupo, una banda mitad sueca y mitad finlandesa llamada Sinergy.
Banda formada en 1997 por la vocalista estadounidense Kimberly Goss quien en ese año entró a formar parte como teclista de sesión de la banda noruega de black metal sinfónico Dimmu Borgir.
Durante la gira junto a In Flames en agosto de 1997, conoció al guitarrista Jesper Strömblad y juntos decidieron montar una banda con un concepto básico: volver a la esencia de las bandas de metal lideradas por mujeres, dejando de lado los elementos operísticos introducidos en los años 90 y recuperando el estilo de cantantes como Doro Pesch en su época con Warlock. Sin embargo la falta de tiempo les hizo desechar la idea.
Tras la gira, Kimberly dejó Dimmu Borgir y se mudó a Suecia, momento en el que hizo realidad su proyecto con Strömblad. La primera formación de Sinergy estuvo compuesta por ambos músicos más el bajista Sharlee D’Angelo de Arch Enemy y Mercyful Fate, el batería Ronny Milianowicz y el guitarrista Alexi Laiho de Children of Bodom. Su álbum debut, «Beware the Heavens» fue lanzado en 1999 a través de Nuclear Blast bajo la producción del guitarrista de Dream Evil Fredrik Nordström, productor entre otros de Arch Enemy, Opeth o In Flames. El álbum incluye dos temas instrumentales, y un tema inspirado en la serie Xena: La Princesa Guerrera, titulado «The Warrior Princess». Algunas melodías de la canción «Beware the Heavens» fueron sampleadas del tema original de IneartheD (unos primerizos Children of Bodom) titulado «Translucent image» que aparece en la demo de IneartheD de 1995, «Ubiquitous Absence Of Remission». El álbum se vendió bastante bien y fue bien recibido por los fans europeos del metal. El problema para Sinergy era como gestionar el tiempo que sus miembros pasaban con sus bandas principales. A todo esto, se le sumó, que Kimberly se mudó a Finlandia a finales de ese mismo año, lo que dificultó los ensayos ya que tres de los miembros de la banda residían en Suecia.
La banda, únicamente con Kimberly y Alexi en sus filas, decidieron continuar con el proyecto con una nueva formación compuesta exclusivamente por miembros finlandeses. Roope Latvala, miembro fundador de Stone, una de las primeras bandas de thrash metal y pioneras dentro del heavy metal en Finlandia, asumió la guitarra rítmica, Marko Hietala (más tarde en Nightwish) se convirtió en el bajista y Tonmi Lillman, de Lordi fue elegido nuevo batería de Sinergy. Con esta formación se graba el segundo álbum de estudio de la banda titulado «To Hell and Back», publicado el 25 de julio de 2000. Una de las canciones, «Gallowmere» está inspirada en el juego de PlayStation MediEvil. El álbum incluyó una versión de «Hanging on the Telephone», originalmente compuesta por de The Nerves y popularizada por Blondie. Además, la versión japonesa incluía el tema de Pat Benatar, «Invincible”.
El reconocimiento de la banda fue en aumento lo que les valió para girar junto a Nightwish tras la publicación de su segundo trabajo. En el DVD de Nightwish «From Wishes to Eternity», aparece una broma que los miembros de Sinergy gastaron Nightwish en la cual varios músicos de Sinergy subieron al escenario haciéndose pasar por Nightwish. Marko Hietala interpretó a Sami, el bajista de Nightwish, a quien reemplazaría en su siguiente álbum.
El 1 de febrero de 2002, en una ceremonia privada en Finlandia, y tras varios años de relación Laiho se casó con Kimberly Goss. Ambos compartían tatuajes idénticos de una serpiente enroscada alrededor de sus dedos anulares y tenían las iniciales del otro tatuadas en la parte superior de su brazo izquierdo. Según documentos oficiales, Laiho solicitó el divorcio en noviembre de 2002, pero retiró su solicitud y nunca más la presentó. La pareja se separó definitivamente en 2004, pero mantuvieron su amistad y el contacto regular mediante mensajes de texto y videollamadas hasta el día de la muerte del guitarrista finlandés.
Dos después de la boda, el 5 de febrero de 2002, aparece el tercer álbum de Sinergy titulado «Suicide by My Side», producido nuevamente por Fredrik Nordström junto a la banda. El clip al comienzo de la canción principal es de la escena del apuñalamiento de la película Sid y Nancy, que cuenta la trágica historia de amor entre el bajista de los Sex Pistols, Sid Vicious, y su tóxica amante Nancy. La canción «Shadow Island» está inspirada en el videojuego Alone in the Dark: The New Nightmare. La canción que cierra el álbum, «Remembrance», es un tema instrumental dedicado a las personas que murieron durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.
Poco después de su grabación, Lillman dejó la banda, siendo reemplazado por el batería Janne Parviainen. El bajista Marko Hietala dejó la banda poco después, presumiblemente debido a sus compromisos con Nightwish. El puesto recayó en Lauri Porra, actual bajista de Stratovarius. En 2004 empezó a prepararse un cuarto álbum de Sinergy, cuyo título sería «Sins of the Past», pero debido a la apretada agenda de Children of Bodom, el álbum nunca se grabó. En 2007, Roope Latvala junto al bajista Lauri Porra y el batería Janne Parviainen grabaron una canción para el álbum «Guitar Heroes», en la que participaron algunos de los guitarristas más destacados de Finlandia. Latvala declaró que originalmente había escrito la canción para «Sins of the Past». Más tarde Alexi Laiho, anuncio que Sinergy se había disuelto.
El 13 de febrero de 2012 el ex batería de Sinergy Tonmi Lillman de tan solo 38 años falleció al parecer por un problema cardíaco congénito. El 29 de diciembre de 2020, Alexi Laiho murió debido a una degeneración hepática causada tras años de abuso con el alcohol.
«Voy a beber hasta que muera».
Alexi Lahio en 2016 en conversación con el teclista de Children of Bodom, Janne Wirman.
El 5 de marzo de 2021, Kimberly Goss reveló la causa oficial de la muerte de Laiho en su Instagram: degeneración del tejido conectivo del hígado y el páncreas inducida por el alcohol. Además, se encontró en su organismo una mezcla de analgésicos, opioides y medicamentos para el insomnio. La causa oficial de la muerte fue publicada como enfermedad del hígado graso y fibrosis pancreática. La hermana de Laiho declaró que la familia quería que los detalles de su muerte se mantuvieran en privado. Sin embargo, Goss sostuvo que era su derecho, como viuda legal, revelar la información a sus fans, con la esperanza de que la tragedia pudiera inspirar a salvar vidas y «ayudar a otros que luchan con estos mismos demonios».
Continuamos en el blog hablando de esta banda sueca no muy conocida formada por Ronny Milianowicz, primer batería de Sigergy, llamada Shadowquest.
Banda formada en 2013 en Suecia, por el batería Ronny Milianowicz y el guitarrista Ragnar Widerberg. Poco después se unen a ellos músicos veteranos de la escena metalera escandinava como el vocalista Patrik J. Selleby, (Bloodbound), el bajista Jari Kainulainen (Stratovarius), el guitarrista de Shining Peter Huss y el teclista Kaspar Dahlqvist.
El 26 ene 2015 aparece su álbum debut, «Armoured IV Pain», producido y mezclado por el batería de la banda Ronny Milianowicz. En 2020 regresaron con «Gallows of Eden», publicado el 27 de enero y nuevamente producido y mezclado por Ronny Milianowicz. Ambos trabajos fueron editados a través de la compañía creada por la propia banda llamada Garelock Records.
El teclista de la banda, Kaspar Dahlqvist, nos lleva a una de las muchas bandas en las que militó, Ride the Sky.
Banda de power metal progresivo formada por el ex batería de Helloween, Gamma Ray y Masterplan, Uli Kusch y los miembros de Tears of Anger, Bjørn Jansson y Benny Jansson. La historia de Ride the Sky se remonta a 2006 cuando Uli Kusch comienza a intercambiar ideas con el vocalista Bjorn Jansson. Uli dejó Masterplan ese mismo año y Bjorn y Benny le pidieron que colaborase como artista invitado en el siguiente álbum de Tears of Anger. Uli quedó impresionado con la música que le enviaron y comenzó a enviarles algunas composiciones propias. Los tres músicos decidieron poner todo su trabajo al servicio de Ride the Sky al cual añadieron al bajista Mathias Garnås y al teclista Kaspar Dahlqvist.
El primer y único álbum de la banda, «New Protection», se lanzó a través de Nuclear Blast el 22 de agosto de 2007. La edición especial en formato digipak de edición limitada y la edición lanzada en EE.UU. contenía el tema extra «Make the Spirit Burn». La versión japonesa hacia lo mismo con el bonus track de la canción «Trial of Flame», incluso algunas versiones japonesas contenían ambas pistas adicionales dentro del tracklist normal del CD.
El 17 de noviembre de 2007, se anunció en su web que el teclista Kaspar Dahlqvist abandonaba la formación por motivos personales, y que Henning «Zet» Ramseth de Ram-Zet lo reemplazaría en los teclados y la guitarra rítmica durante el resto de la gira. El 22 de abril de 2008, la banda se separó oficialmente.
«No hubo mucha atención de los medios y junto con un pequeño apoyo de la compañía discográfica, llegamos al punto en que simplemente no valía la pena el trabajo de siquiera intentar completar un segundo álbum».
Comunicado oficial de la banda anunciando su separación.
El batería Uli Kusch nos lleva a este súper grupo llamado Symfonia.
Super grupo formado en 2010 por Andre Matos (ex Angra) a la voz, Timo Tolkki (guitarras), Jari Kainulainen (ex Stratovarius) al bajo, Mikko Härkin (Sonata Arctica) a los teclados y Uli Kusch (ex Helloween) a la batería.
El germen del proyecto se remonta a una gira conjunta en la que coincidieron Stratovarius y Angra. Allí, Tolkki y Matos forjaron una buena amistad. Cuando Matos se mudó a Suecia, Tolkki lo llamó para mostrarle nuevas ideas. Matos aceptó participar en la composición, aunque no en la gestión del proyecto debido a sus múltiples compromisos, y voló a Helsinki. En aquel momento no sabían si aquello sería una banda, un proyecto puntual o algo diferente. Meses después, los cinco músicos se reunieron en Helsinki y comenzaron a ensayar. El 18 de febrero de 2011 debutaron en directo en la Finnish Metal Expo.
El 25 de marzo de 2011 en Japón y el 1 de abril en Europa se publicó el único álbum de la banda: «In Paradisum». El disco fue compuesto principalmente por Matos y Tolkki. La grabación tuvo un aura casi mística: las voces comenzaron a registrarse el 1 de enero de 2011 en una cabaña en la cima de una montaña, donde ambos permanecieron aislados, sin internet ni teléfono. La batería fue grabada por Uli Kusch en apenas dos días en un estudio aparte, mientras que guitarras, bajo y teclados se registraron en Helsinki. El resultado fue un álbum que recuperaba el espíritu melódico, épico y neoclásico de los mejores años del power metal europeo, con la impronta inconfundible de Tolkki y la elegancia vocal de Matos.
En octubre de 2011, Uli Kusch abandonó oficialmente la banda para continuar su recuperación de una lesión nerviosa que le impidió tocar durante un año. Fue sustituido por Alex Landenburg para la gira. La banda realizó conciertos en Sudamérica, especialmente en Brasil, y comenzó a trabajar en un segundo álbum. Sin embargo, en diciembre de 2011, Timo Tolkki anunció en su página oficial que probablemente no volvería a grabar con Symfonia. Más adelante regresaría a la música con su proyecto Avalon. En un extenso comunicado, Tolkki habló de problemas durante la grabación y la gira del primer álbum. La frase que dejó clara la situación fue contundente:
«Terminar con Symfonia tal como está fue una decisión racional basada tanto en mis opiniones como en las de Andre Matos y en la evidencia contundente».
Timo Tolkki confirmando el final de Symfonia.
Según declaró Andre Matos en 2013, Tolkki envió un correo electrónico a cada miembro comunicando que no habría segundo álbum y que Symfonia dejaba de existir. También manifestó su intención de abandonar definitivamente la música. El proyecto, que había nacido con expectativas enormes, se disolvía apenas un año después de su debut. El 8 de junio de 2019 fallecía Andre Matos, una de las voces más elegantes y carismáticas que ha dado el metal melódico. Symfonia quedó como una fotografía puntual en el tiempo: talento desbordante, un único disco y la sensación de lo que pudo haber sido.
Y con dos de sus miembros, Tolkki y Kainulainen, cerramos el círculo para regresar a la banda protagonista de este episodio: Stratovarius.
Espero que os haya gustado. Nos vemos en el próximo episodio…Y recuerda: sube el volumen y disfruta.
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